Best Of Madeira 1.0

Cinema - Nomeados Oscares

2010-02-02T14:16:00.001Z

Actor in a Leading Role

Jeff Bridges in “Crazy Heart”
George Clooney in “Up in the Air”
Colin Firth in “A Single Man”
Morgan Freeman in “Invictus”
Jeremy Renner in “The Hurt Locker”

Actor in a Supporting Role

Matt Damon in “Invictus”
Woody Harrelson in “The Messenger”
Christopher Plummer in “The Last Station”
Stanley Tucci in “The Lovely Bones”
Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”

Actress in a Leading Role

Sandra Bullock in “The Blind Side”
Helen Mirren in “The Last Station”
Carey Mulligan in “An Education”
Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
Meryl Streep in “Julie & Julia”

Actress in a Supporting Role

Penélope Cruz in “Nine”
Vera Farmiga in “Up in the Air”
Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart”
Anna Kendrick in “Up in the Air”
Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Animated Feature Film

“Coraline” Henry Selick
“Fantastic Mr. Fox” Wes Anderson
“The Princess and the Frog” John Musker and Ron Clements
“The Secret of Kells” Tomm Moore
“Up” Pete Docter

Art Direction

“Avatar” Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
“Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
“Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

Cinematography

“Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

Costume Design

“Bright Star” Janet Patterson
“Coco before Chanel” Catherine Leterrier
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
“Nine” Colleen Atwood
“The Young Victoria” Sandy Powell

Directing

“Avatar” James Cameron
“The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
“Inglourious Basterds” Quentin Tarantino
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels
“Up in the Air” Jason Reitman

Documentary (Feature)

“Burma VJ” Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
“The Cove” Nominees to be determined
“Food, Inc.” Robert Kenner and Elise Pearlstein
“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
“Which Way Home” Rebecca Cammisa

Documentary (Short Subject)

“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert and Matthew O’Neill
“The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge and Henry Ansbacher
“The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar and Julia Reichert
“Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor Burkett
“Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka and Anna Wydra

Film Editing

“Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
“District 9” Julian Clarke
“The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
“Inglourious Basterds” Sally Menke
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz

Foreign Language Film

“Ajami” Israel
“El Secreto de Sus Ojos” Argentina
“The Milk of Sorrow” Peru
“Un Prophète” France
“The White Ribbon” Germany

Makeup

“Il Divo” Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
“Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
“The Young Victoria” Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

Music (Original Score)

“Avatar” James Horner
“Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
“The Hurt Locker” Marco Beltrami and Buck Sanders
“Sherlock Holmes” Hans Zimmer
“Up” Michael Giacchino

Music (Original Song)

“Almost There” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
“Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
“Loin de Paname” from “Paris 36” Music by Reinhardt Wagner Lyric by Frank Thomas
“Take It All” from “Nine” Music and Lyric by Maury Yeston
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

Best Picture

“Avatar” James Cameron and Jon Landau, Producers
“The Blind Side” Nominees to be determined
“District 9” Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers
“An Education” Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
“The Hurt Locker” Nominees to be determined
“Inglourious Basterds” Lawrence Bender, Producer
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
“A Serious Man” Joel Coen and Ethan Coen, Producers
“Up” Jonas Rivera, Producer
“Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers

Short Film (Animated)

“French Roast” Fabrice O. Joubert
“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan and Darragh O’Connell
“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
“Logorama” Nicolas Schmerkin
“A Matter of Loaf and Death” Nick Park

Short Film (Live Action)

“The Door” Juanita Wilson and James Flynn
“Instead of Abracadabra” Patrik Eklund and Mathias Fjellström
“Kavi” Gregg Helvey
“Miracle Fish” Luke Doolan and Drew Bailey
“The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson

Sound Editing

“Avatar” Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
“Inglourious Basterds” Wylie Stateman
“Star Trek” Mark Stoeckinger and Alan Rankin
“Up” Michael Silvers and Tom Myers

Sound Mixing

“Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
“Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
“Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
“Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson

Visual Effects

“Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
“District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
“Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton

Writing (Adapted Screenplay)

“District 9” Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
“An Education” Screenplay by Nick Hornby
“In the Loop” Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Screenplay by Geoffrey Fletcher
“Up in the Air” Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner

Writing (Original Screenplay)

“The Hurt Locker” Written by Mark Boal
“Inglourious Basterds” Written by Quentin Tarantino
“The Messenger” Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
“A Serious Man” Written by Joel Coen & Ethan Coen
“Up” Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Teatrando - Jô Soares

2010-01-27T10:17:00.002Z

O humorista Jô Soares afirmou ontem que irá viver Fernando Pessoa no palco do Villaret, em Lisboa, e não dizer a sua poesia.

Jô Soares falava na Casa Fernando Pessoa num encontro com a imprensa e admiradores, a propósito do espectáculo "Remix em Pessoa" que estará em cena no Teatro Villaret de 29 a 31 de Janeiro e de 03 a 07 de Fevereiro.

O espectáculo, com direcção de Bete Coelho e música de Billy Forghieri, partiu de um CD homónimo, em que o humorista diz poemas de Fernando Pessoa com a música de Forghieri como fundo.

Hoje em Lisboa, Jô Soares advertiu que o espectáculo "é diferente e integra mais poemas. Noventa por cento do espectáculo é de poemas de Álvaro de Campos [heterónimo de Pessoa] por ser mais niilista, o que é uma forma de humor".

"No palco sinto-me vivendo um personagem que podia ser irmão do Álvaro de Campos", adiantou o humorista que referiu que o cenário "é simples, sendo projectadas imagens de Pessoa".

Jô Soares usará "um terno preto e um chapéu, uma indumentária muito próxima da do poeta", escolhida por "mero acaso, sem saber".

O actor não fugiu à questão do Acordo Ortográfico, já ratificado por Portugal e Brasil, e afirmou que prefere "ler português em Portugal e literatura brasileira em brasileiro".

"Não adianta a unificação da língua porque somos ligados por uma língua diferente", disse, justificando: "[nós brasileiros] falamos um português que já foi corrente em Portugal".

"O português que se fala aqui [em Portugal] é mais moderno que o brasileiro que tem raízes seiscentistas".

Voltando a Fernando Pessoa, Jô Soares afirmou que a frase do poeta da "Mensagem" que o marca é "Malhas que o Império tece" do poema "O menino de sua mãe".

"Esta frase é uma análise da história do mundo. Vale na época de Pessoa, da guerra em África, na Indochina, na I Guerra, na II Guerra, e vale hoje", explicou.

"Engloba a história do mundo perfeitamente. Pode-se hoje mandar o soldadinho para Angola ou para o Iraque, só os impérios mudam", acrescentou.

Fernando Pessoa é, segundo Soares, o poeta português mais conhecido no Brasil e sem paralelo com qualquer outro, nomeadamente os contemporâneos, e Sophia de Melo Breyner Andresen "é razoavelmente conhecida e lida".

O facto de se apresentar num teatro construído por iniciativa de Raul Solnado, de quem foi amigo, levou Jô Soares a desfiar na conversa várias recordações com o actor falecido no ano passado, e por quem afirmou ter uma enorme estima e admiração, assim como por outros portugueses.

Jô Soares afirmou que no dia 26 de Abril de 1974 Raul Solnado lhe telefonou e disse: "Jô, agora posso gritar na rua que sou socialista e não vou preso".

Nicolau Breyner que lhe foi apresentado por Solnado em 1979, quando Jô Soares se deslocou pela primeira vez a Portugal para animar um Carnaval no Algarve, foi referenciado pelo humorista como "um irmão vitelino".

Sobre Nicolau afirmou textualmente: "Esse cabrãozinho de merda está tão dentro da minha cabeça que é como um irmão vitelino".

A conversa aberta ao público em geral divergiu para o programa do humorista na TV Globo, transmitido em Portugal por cabo.

Entre as várias curiosidades, Jô Soares satisfez uma: a caneca que usa no programa ora tem água, refrigerante 'light', chá que "detesta", ou "sopinha quente".

Jô Soares realçou ainda que a sua faceta de humorista, apesar de ter exercido jornalismo no jornal Folha de São Paulo e na revista Veja, lhe permite algumas "irreverências" sem que o convidado se sinta desconfortável.

Jô Soares que há quatro anos não vinha Portugal não tem "vontade de ver nada de especial", disse. Reflectindo, corrigiu: "talvez tenha a sorte de ver um troço do Benfica a jogar".

Lusa/Nuno Morna

Musicando - Legendary Tiger Man

2010-01-26T19:46:00.002Z

Legendary Tigerman elogiado em blogue influente

«Femina» de Legendary Tiger Man, foi elogiado no blogue britânico Next Big Thing, da autoria do jornalista Lindsay Hutton.

Hutton refere-se ao «minimalismo sofisticado» de «Femina» e à «simplicidade devastadora» de «Lonesome Town», cujo vídeo foi entretanto colocado no blogue. É também afirmado que «Femina» facilmente faria parte do universo de David Lynch e que é um disco mais divertido do que uma caixa inteira dos White Stripes.

Aqui fica o que por lá se pode ler em inglês:

I’m pretty sure that this guy needs no introduction but this project opens up the blues gash and pairs him up with various femme fatales. Imagine Mark Ronson if he had any sense of undulatory gratification. A sleaze noir concept that combines The Cramps stripped down sensibilities with a Rev/Vega/Stereo Total take on Nancy and Lee variations with a couple of shots of Porter Wagoner. The dark side of Dean and Britta.

The Legendary Tigerman is the alter ego of Paulo Furtado and “Femina” (Metronomo/Discos Tigre) is sophisticated minimalism. The visual aspect is captured on a companion dvd with super 8 clips punctuating the ooze and throb of the music. There’s a lot of smoking and I thought a lot about the juxtaposition of how David Lynch shoots cigarettes and how the remake of Gun Crazy carried a certification warning that it showed people smoking. The smoke itself seems to be some kind of metaphor for the way that the music threatens the convention of the typical “one-man band”.

The version of “Lonesome Town” with Rita Redshoes, another Portuguese artist is devastating in its simplicity. This could easily feature in Lynchland somewhere down the road. The streets may be filled with regret but this is really something. It’s like what you read that a Nick Cave record is like but never delivers. “Radio and TV Blues” is “TV Set” turned upside down and inside to be filtered though “Jukebox Babe”. Together with Asia Argento, he’s invented a new genre in argent(o)tronica. A virulent sonic mutant analog virus that should tickle any Nico heads out there.

Also conspiring with Paulo is Lisa K (Bellrays), Peaches, Phoebe Killdeer and Becky Lee plus other game ladies. “Femina” deserves to be bigger than that Moby record that was licensed every which way all over the world. It’s a modern sounding record that bonds the past, present and future of twisting the mainstream. And those accents, well those make it doubly exotic, especially Claudia Efe’s performance on “Light Me Up Twice”. Closing with a bizarro world George Formby uke twang take on Daniel J’s “True Love Will Find You In The End”. There’s a strange twinge of hope that’s akin to lighting a paper boat and sending it out.

Cave and Minogue this ain’t. Want to hear something that’s more fun than a whole case of White Stripe(s)? Get in touch with your “Femina” side. Spring for the deluxe edition.

Musicando - 'Madeira Clássico' toca Haydn

2010-01-26T19:42:00.003Z

Escreve Luís Rocha no DN/Madeira de hoje:

Dois quartetos de Franz Joseph Haydn (compositor austríaco precisamente considerado o 'pai' do quarteto de cordas) serão tocados pelo 'Madeira Clássico', um agrupamento de música de câmara criado no seio da Orquestra Clássica da Madeira (OCM), na próxima sexta-feira, dia 29 do corrente mês de Janeiro. O evento realizar-se-á no Salão Nobre da Câmara Municipal do Funchal, pelas 21 horas.

Formado por Svitlana Taraban e Adéla Hýskova nos violinos, por Trennedy Maggiorani na viola d'arco e por Mikolaj Lewkowicz no violoncelo, este ensemble reúne músicos provenientes de diferentes escolas internacionais, que se propõe interpretar com uma "intimidade ecléctica" que as obras que se propõe tocar.

Neste caso, são elas o Quarteto em Fá Maior, Op. 3 nº 5, e o Quarteto nº 68 em Ré menor, Op. 103, 'Inacabado'.

Cinema - Alice

2010-01-25T15:12:00.002Z

in Ípsilon:

O muito aguardado filme estreia a 4 de Março nas salas portuguesas e, enquanto não chega, vamo-nos saciando com detalhes. Como a banda sonora

Vimos o trailer e já nos entusiasmámos com a perversidade "camp" do Chapeleiro Louco de Johnny Depp, com a Rainha de Copas de Helena Bonham-Carter e com aquilo que, às mãos de Tim Burton, parece vir a ser uma nunca antes tão perturbadora "Alice no País das Maravilhas".

O muito aguardado filme estreia a 4 de Março nas salas portuguesas e, enquanto não chega, vamo-nos saciando com detalhes. Como a banda sonora, que o histórico colaborador de Burton, Danny Elfman, partilha com um caldeirão de bandas agora revelado - e no mínimo surpreendente.

Domina aquela espécie de punk para adolescente trautear, como o dos All-American Rejects ("The poison"), o da colaboração entre Mark "Blink 182" Hoppus e Pete "Fall Out Boy" Wentz ("In transit") ou o dos Plain White T's ("Welcome to mistery"). Também há pitadas de gótico adulto na cabeleira de Robert Smith ("Very good advice"), um traço de eyeliner preto via Avril Lavigne ("Alice (Underground)") e um grupo de personagens que, fossem contemporâneas de Lewis Carroll, poderiam ter integrado a galeria de figuras bizarras com que o autor inglês povoou o País das Maravilhas: sim, os Tokyo Hotel também marcam presença, acompanhados por Kerli, com "Strange".

Fugindo ao padrão, temos os Franz Ferdinand ou os Wolfmother. Isto, claro, sem esquecer aquele clássico impossível de ignorar: "White rabbit", dos Jefferson Airplane, foi regravado por Grace Potter And The Nocturnals.

Lendo - Luis Sepúlveda

2010-01-25T12:37:00.002Z

«História de uma Gaivota e do Gato que a Ensinou a Voar», do chileno Luis Sepúlveda, será apresentado no próximo dia 6 de Fevereiro, numa edição ilustrada da Porto Editora. A obra, incluída no Plano Nacional de Leitura, já vendeu 150 mil exemplares no nosso país. A apresentação, na FNAC do CC Vasco da Gama, em Lisboa (16h00), contará com um espectáculo de marionetas alusivo à obra, da autoria da Companhia Teatro e Marionetas de Mandrágora.

«´História de uma Gaivota e do Gato que a Ensinou a Voar´ conta a história de Zorbas, um gato grande, preto e gordo. Um dia, uma formosa gaivota apanhada por uma maré negra de petróleo deixa ao cuidado dele, momentos antes de morrer, o ovo que acabara de pôr. Zorbas, que é um gato de palavra, cumprirá as duas promessas que nesse momento dramático lhe é obrigado a fazer: não só criará a pequena gaivota, como também a ensinará a voar. Tudo isto com a ajuda dos seus amigos Secretário, Sabetudo, Barlavento e Colonello, dado que, como se verá, a tarefa não é fácil, sobretudo para um bando de gatos mais habituados a fazer frente à vida dura de um porto como o de Hamburgo do que a fazer de pais de uma cria de gaivota…
Com a graça de uma fábula e a força de uma parábola, Luis Sepúlveda oferece-nos neste seu livro já clássico uma mensagem de esperança de altíssimo valor literário e poético» .

Dançando - Dançando com a Diferença

2010-01-25T12:28:00.004Z

Lê-se no DN/Madeira de hoje pela pena de Paula Henriques:

O Dançando com a Diferença vai repor o espectáculo 'Romeu e Julieta' no final de Abril no Centro das Artes, na Calheta. O trabalho, assinado por Arthur Pita, estreou em 23 de Outubro e esteve três dias em cartaz, sempre com lotação esgotada. A produção, baseada no clássico de William Shakespeare, volta agora a 29 e 30 de Abril e 1 e 2 de Maio ao espaço de residência do grupo madeirense, com as duas primeiras sessões para as escolas e os duas últimas para o público em geral (a sessão do dia 29 vai depender da adesão das instituições de ensino).

Arthur Pita, que está agora a produzir na Inglaterra uma coreografia inspirada na Madeira intitulada 'God's Garden', adaptou o clássico a uma era contemporânea, com duas famílias rivais, produtoras de vinho e a 'Julieta' em cadeira de rodas. O trabalho já suscitou o interesse de vários espaços, sendo os custos das deslocações o único entrave. Em Fevereiro, o grupo vai realizar alguns contactos em Londres com vista a levar esta coreografia aos palcos ingleses, adiantou Henrique Amoedo.

De acordo com o responsável, 2010é um ano para dedicar à formação dos bailarinos, não estando previstas novas produções. "A formação para eles agora é muito importante. Já tiveram muitas experiências diferentes nestes anos todos, com diferentes coreógrafos, diferentes palcos, diferente tudo. Este é um momento de parar para arrumar a casa", justificou Henrique Amoedo ao DIÁRIO, acrescentando que o plano não é deixar os palcos, mas munir os bailarinos de novas ferramentas que facilitem o crescimento: "Não deixamos de dançar, de fazer o que há e assumir os compromissos. Vamos é ter uma base para que a partir dessa base, que vai ser criada este ano, possamos dar um salto para fazer outras coisas mais ambiciosas e mais exigentes tecnicamente". O cruzamento com outros profissionais, também é um dos objectivos de Henrique Amoedo.

O responsável pelo grupo desde a criação, em 2001, admite que o grupo precisa mesmo da paragem, que será benéfica também para os grupos secundários, uma vez que vai estar mais disponível para trabalhar com eles.

Para já vão continuar a ter aulas três vezes por semana: uma com Vanessa Amaral, uma com Henrique Amoedo e outra com Juliana Andrade, para aumentar os conteúdos e para poder libertar o director artístico para acompanhar os outros grupos.

É que a aposta na formação é válida tanto para o grupo principal da Associação dos Amigos da Arte Inclusiva - Dançando com a Diferença, como para outros, nomeadamente o Grupo Sénior, o Grupo Júnior e o Dançando com a Diferença 2, que Henrique Amoedo está neste momento a criar.

Dançando procura pessoas com limitações

A Associação dos Amigos da Arte Inclusiva - Dançando com a Diferença está à procura de pessoas com limitações físicas para o Dançando com a Diferença 2, um grupo secundário que vai formar bailarinos para o grupo principal. Até ao momento as inscrições reuniram mais de uma dezena de pessoas, mas nenhuma portadora de deficiência, contou Henrique Amoedo, que ia contactar a Associação Portuguesa de Deficientes na esperança de encontrar pessoas, sobretudo com dificuldades motoras, para o projecto.

O objectivo deste segundo núcleo é preparar no espaço de um ano lectivo os novos elementos. Mas nem todos chegam ao grupo principal: "Aqueles que, ao final deste ano de actividades, ainda não reunirem todas as qualidades estético-artísticas necessárias para integrar o GDD, no mínimo, ganharão com o processo de formação, que pode ser estendido se houver necessidade", disse.

Até quarta decorrem as pré-inscrições. Neste dia começam as entrevistas e no dia 1 de Fevereiro serão divulgados os resultados. Para já, o grupo de candidatos, que idealmente seria metade com e outra metade sem limitações, tem idades entre os 20 e os 30 anos e não têm experiência em dança. Os menores serão seleccionados do Grupo Júnior, acrescentou.

Inicialmente está previsto que as aulas decorram às sextas, das 17 horas às 18h30. No entanto o horário poderá ser ajustado.

A mensalidade custa 20 euros ou metade deste valor para os sócios da Associação. Informações e o formulário de pré-inscrição através do email geral@aaaidd.com ou do telefone 291 752 157.

O calendário contempla no dia 3 e 8 de Fevereiro a mostra e discussão de vídeos e no dia 26 do próximo mês a aula inaugural.

Paula Henriques

Facebook

2010-01-22T18:13:00.000Z

A partir de agora também no Facebook e com nova dinâmica...

Expondo - Watercolors

2009-12-10T21:48:00.000Z

W A T E R C O L O R S

P A T R I C I A M O R R I S

inaugura 6ªF | 11 DEZEMBRO | 18h30

opening friday 11 December 2009 at 6:30pm

patente até 15 JANEIRO | 2010

until 15th Jan 2010

mouraria galeria de arte : : rua da mouraria, 38 : : 9000-047 funchal

mouraria@netmadeira.com : : tel/fax (+351) 291 235385 : : www.galeriamouraria.com

Dançando - Contratempo

2009-12-09T14:33:00.002Z

(clicar sobre a imagem para ver maior)

Os cínicos e os cépticos

2009-11-23T13:10:00.002Z

Os cínicos e os cépticos

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Teatrando - Oficina Versus

2009-11-18T11:22:00.000Z

Ouvindo - Ary dos Santos

2009-11-12T20:03:00.002Z

A obra poética de José Carlos Ary dos Santos, falecido há 25 anos, é revistada pelas cantoras Luanda Cozetti, Mafalda Arnauth, Susana Félix, e Viviane, num CD intitulado Rua da Saudade que é hoje posto à venda.

Editado pela Farol, o CD reúne canções com letras como Canção de Madrugar, Estrela da Tarde, Retalhos, Cavalo a Solta, com novos arranjos musicais de Renato Júnior.

Esta nova «roupagem musical» de Renato Júnior passa pela música pop, fado, jazz e bossa nova.

O título do álbum remete para a rua onde o poeta viveu durante mais tempo, na zona do Castelo, em Lisboa.

As letras de Ary dos Santos escolhidas para este álbum foram musicadas por Fernando Tordo, Nuno Nazareth Fernandes e Tozé Brito.

As canções agora editadas em CD foram cantas pela primeira vez por Tordo, Carlos do Carmo e Hugo Maia de Loureiro.

José Carlos Ary dos Santos, como letrista, venceu vários Festivais RTP da Canção, designadamente com os temas Desfolhada portuguesa, Tourada, e Menina do alto da serra.

Amália Rodrigues também se encontra entre os interpretes que cantaram os seus textos.

Aos 14 anos a família de Ary editou-lhe o primeiro livro de poemas, mas a estreia literária efectiva deu-se em 1963 quando publicou A liturgia do sangue.

Criativo publicitário, Ary dos Santos inscreveu-se em 1969 clandestinamente no Partido Comunista Português, tendo escrito também para o teatro revista.

Os seus poemas encontram-se reunidos em várias colectâneas, designadamente uma que deixou preparada, As palavras das cantigas, prefaciada pela escritora Natália Correia. José Carlos Ary dos Santos morreu em 1984, aos 46 anos.

Lusa

Curtas e Boas

2009-11-12T19:57:00.000Z

PUBLICO.PT - Guimarães acolhe constelação de estrelas

Cinema - Full House

2009-11-12T19:17:00.002Z

Estreou ontem, na Galeria Mouraria, a curta-metragem 100% madeirense "Full House - Mutha Facker".

Salvador é uma pessoa calma e com tudo planeado na sua vida mas quando se vê confrontado pela sua mulher sobre o seu vício decide fazer a única coisa que lhe faz "sentir" vivo, o poker.
No entanto é apanhado desprevenido num jogo que não é do seu domínio, não havendo fuga possível.

Esta curta pode ser vista na Galeria Mouraria até ao próximo dia 9 de Dezembro!

Ficha Técnica

Titulo: Full House

Realizadores: Rui Rodrigues e Bruce Paulino da Silva

Produção: Marta León

Argumento: Rui Rodrigues

Animação: Roger Silva e Bruce Paulino da Silva

Actores: João Ricardo Aguiar, Nuno Morna, Maria de Jesus Rocha, Gonçalo Silva, Sandra Cardoso

Apresentado por: Die4Films

Duração: 16 min.

Aniversário

2009-11-12T19:16:00.001Z

Só agora me apercebi que este Blogue faz hoje anos. São dois aninhos.
Parabéns para mim!!!!!

Musicando - Os Quais

2009-11-09T23:12:00.002Z

O escritor Jacinto Lucas Pires e o pintor Tomás Cunha Ferreira conheceram-se há cerca de duas décadas. Os gostos comuns pelos diversos aspectos da arte, leva-os, de vez em quando, a juntarem-se em espectáculos de música de qualidade.

É o caso da apresentação do musical ‘Os Quais’, sexta--feira, dia 13, às 21h30, no CAPa- Centro de Artes Performativas, em Faro.

Lucas Pires será a voz e a guitarra eléctrica deste duo, que não quer ser apresentado como um dueto e muito menos como um projecto.

Lucas Pires será acompanhado por Tomás Cunha Ferreira em omnichord e violão. A voz e pianet T de Madalena Sassetti completa o elenco do programa do espectáculo.

Jacinto Lucas Pires tem vários livros publicados. ‘Azul turquesa’ (ficção 1998), ‘Livro usado’ (viagem ao Japão 2001), ‘Perfeitos milagres’ (romance 2007), ‘Assobiar em público’ (contos 2008). Realizou duas curtas-metragens e escreve teatro para diversos grupos e encenadores.

Tomás Cunha Ferreira é pintor e expõe regularmente desde 2000. Actualmente, é professor de Pintura, Desenho e Comunicação social na Universidade de Évora.

Navegando - Blablart.com

2009-11-09T23:10:00.001Z

Um site online dedicado à arte contemporânea, Blablart.com, acaba de ser criado para dar acesso a 10 mil museus e galerias de todo o mundo e promover a informação e comunicação na comunidade e o público interessado.

Os fundadores do projecto são três: a jornalista portuguesa Maria Manuel Stocker, a curadora madrilena Helena Tatay e o «web master» catalão Alberto Lucas, que apostaram em construir «um site útil e actual», com informação sobre o sector proveniente de uma centena de países.

Maria Manuel Stoker justificou que esta iniciativa resultou da constatação de que «não havia um único site na internet onde fosse possível visitar o mundo da arte contemporânea na sua globalidade».

«Há muitos sites de arte contemporânea mas estão orientados por zonas geográficas, ou com um grande foco nos dois lados do Atlântico - Londres, Nova Yorque, Paris - ou então concentrados apenas no mercado americano», observou.

Maria Manuel Stocker comentou que «todo o desenvolvimento do mercado da arte contemporânea na Índia, China, Coreia, Japão, Austrália, Brasil e Médio Oriente não tem grande repercusão nos sites existentes, que se concentram em divulgar apenas as grandes galerias internacionais com representação em Deli ou em Pequim». Verificada esta «falha de informação organizada» no sector da arte contemporânea, o grupo procurou soluções que conjugassem simplicidade e, ao mesmo tempo, «um máximo de interactividade entre os utentes e o uso das tecnologias de imagem sofisticadas, dado que a imagem é fundamental na arte».

O grupo decidiu criar o Blablart.com - de acesso gratuito para quem nele se inscreva - que permitisse «a qualquer pessoa visitar as galerias e museus do mundo sem sair do sofá, e com poucos cliques». É dirigido sobretudo a profissionais da arte, galeristas, curadores, artistas, que poderão comunicar entre si dentro da plataforma e dar conhecimento à comunidade global das suas exposições, eventos e obras.

O Blablart é composto por um directório (intitulado «The Art World») com museus e galerias de cerca de uma centena de países, que demorou dois anos a criar. Contém ainda uma rede de comunicação («Who´s On») entre todas as galerias e museus que fazem parte do directório, mas também aberta a artistas, coleccionadores ou qualquer pessoa interessada em arte.

O «Talk Art» está aberto a quem quiser debater a arte contemporânea online, em qualquer línguia, tal com o site, que tem a possibilidade de ler lido em tradução Google em dezenas de idiomas. A primeira página do Blabart tem também uma secção de notícias actualizadas regularmente que cobre galerias, museus, colecções e também artes performatiivas.

Maria Manuel Stocker considera que o sector da arte contemporânea pode beneficiar da forma como o sítio está organizado, «dado o crescimento global do mercado e o interesse também óbvio do público pela cultura».

«O Blablart permite a alguém no sul da Índia visitar os museus do Canadá, as colecções brasileiras ou as galerias de Berlim, sem ter que as procurar uma a uma em sites díspares», exemplificou.

Segundo a jornalista portuguesa, o projecto começou sem financiamento, mas no ano passado a empresa Energies Nouvelles deu um apoio à execução e o site foi concretizado.

Actualmente, o grupo procura patrocínios e publicidade de empresas e serviços desde as energias limpas às seguradoras ou telecomunicações e empresas ligadas ao turismo, «com mais vocação para se anunciarem nas páginas das cidades».

Lusa

Lançando - Lourdes Castro

2009-11-04T22:10:00.003Z

(clicar sobre a imagem para ver maior)

Filmando - Nelson Camacho

2009-11-04T21:46:00.001Z

Novo vídeo de Nelson Camacho para a DDiarte..

Musicando - João Aguardela

2009-11-04T12:45:00.002Z

Escreve Mário Lopes na Ípsilon:

Tudo começou com um vinil de Giacometti. Por causa dele, João Aguardela criou o Megafone: quatro álbuns em que procurou levar até às últimas consequências a sua obsessão com a música tradicional. Aguardela morreu em Janeiro, a associação Megafone 5 perpetua a obra. Dia 4, há festa de homenagem no CCB.

Ele cantava coisas como "o meu bairro é festivo / o meu bairro é alegre / o meu bairro é Portugal". Lembram-se certamente. Os anos 1990 ali no início e João Aguardela, nos Sitiados, a atirar fados e música popular rock dentro, a pôr o pessoal a exercitar o mosh com canções sobre marinheiros, a comentar a actualidade social com letra que parecia retirada do cancioneiro popular: "Na cabana do pai Tomás / toda a moça prendada / ainda que casada / rebolava naqueles sofás" - e eis como o badalado caso Taveira se transformava em folhetim rural de escândalos e coscuvilhices.

Nos Sitiados primeiro, depois na Linha da Frente, o projecto em que, com Luís Varatojo, reuniu músicos e cantores para dar novo enquadramento a poetas portugueses, e depois ainda, prosseguindo com Varatojo, n'A Naifa, onde o fado se reveste de sons e de versos de agora, João Aguardela sempre procurou isto: o português que existe na música portuguesa, um ponto de contacto entre o que existe hoje e aquilo que somos há, pelo menos, uns bons pares de séculos.

Nos Sitiados, nos Linha da Frente e n'A Naifa fê-lo de forma bastante visível - erguido a estrela pop nos primeiros, destacado "ideólogo", compositor e letrista nos últimos. Entre uns e outros, contudo, existe uma outra coisa. Pessoal e definitivamente transmissível. Um espaço mais íntimo, um veículo onde levou "até às últimas consequências" a sua obsessão com a música tradicional. Chamou-lhe Megafone: quatro álbuns, editados entre 1997 e 2006, em que as recolhas de Michel Giacometti e José Alberto Sardinha se cobriam de ritmos house ou drum'n'bass, se adaptavam a teclados fervilhantes e dançavam entre acordeões e vibrafones. Neles, Aguardela desmistificou uma visão folclórica da tradição e, com carinho iconoclasta, retirou-a da sua veneranda clausura.

Aguardela dizia que o trajecto de Megafone se completaria com o quinto álbum. Tinha um em falta quando morreu, aos 39 anos, a 18 de Janeiro de 2009. Mas haverá um Megafone 5. Ou melhor, já existe um Megafone 5. É um site (www.aguardela.com) de homenagem a João Aguardela, com material biográfico e recolhas de imprensa, em que estão disponíveis para download gratuito os quatro álbuns do projecto. É, também, a força motriz dos Prémios Megafone que, com o apoio da Sociedade Portuguesa de Autores, distinguirão anualmente um músico ou uma banda (Prémio Megafone Música) e uma "entidade não musical" (Prémio Megafone Missão).

Os prémios serão apresentados na próxima quarta-feira, 4 de Novembro, no Centro Cultural de Belém. Dia de festa. A partir das 21h, sobem ao palco do Grande Auditório A Naifa, Gaiteiros de Lisboa, Dead Combo e O'queStrada. A homenagem, neste caso, é tê-los juntos num concerto: "É um grupo de pessoas que o João gostaria de ver reunidas numa noite", diz-nos Sandra Baptista, companheira de Aguardela, acordeonista dos Sitiados. "Não sabemos o que fará cada uma das bandas", acrescenta Luís Varatojo. "Nada foi imposto. Achamos, e o João também achava, que aquilo que fazem já é Megafone". "Música para uma nova tradição", diria ele - mote perfeito, portanto, para aquilo que evoca o concerto, para aquilo que se ouve na música deste Megafone que urge (re)descobrir.

"Sentia-se ridículo a tocar um blues"

Tudo começou com um disco de vinil de Michel Giacometti comprado na Feira da Ladra: "Alentejo: Música Instrumental e Vocal". O interesse de João Aguardela pela música tradicional não começou ali, mas foi ali, diríamos, que nela se embrenhou definitivamente. "Quando entrou no mundo tradicional, mergulhou completamente numa portugalidade com que até então não tinha tido contacto", recorda Sandra Baptista. "Tornou-se quase um vício", continua: "Ficou viciado em ouvir e em perceber como transportar aquilo que ouvia para os dias de hoje". Luís Varatojo vai mais fundo: "Descobria ali a sua música. E isso, descobrires a tua forma de expressão na arte, é raro e impagável. Sentia-se ridículo se tivesse de tocar um blues; ali não, porque sentia que ‘era' aquilo".

Retrospectivamente, o que ouvimos nestes quatro Megafone? Um trabalho em constante evolução, em que as formas mais agrestes da house e do jungle começam a ganhar calor orgânico e outras expressões, em que as vozes das recolhas passam a conviver com a voz de Aguardela, que escolhia para si as letras que, como explicava ao PÚBLICO em 1999, quebrassem "uma ideia formada sobre o que é cantado na música tradicional, com temas muito limpinhos e arranjadinhos": "Há textos em que me sinto mais próximo do universo dos Mão Morta do que propriamente da tradição", confessava então. Este ponto é essencial: quebrar ideias feitas, reconstruir, descobrir novos sentidos. Tudo resumido nisto que, também em 1999, declarou ao "Jornal de Notícias": "Estes discos podem ser vistos como folclore, pois a alternativa a eles é não fazer nada. Se tivermos uma atitude demasiado respeitosa arriscamo-nos a não ir longe. E isso não é solução para mim".

"Intuitivo", "curioso", metódico na pesquisa e célere na concretização das ideias, via a música de Megafone, aponta Sandra Baptista, "como um momento fotográfico" - "sem receio de ficar mal na fotografia ou com a fotografia distorcida".

Tiago Pereira, realizador de "Tradição Oral Contemporânea", videasta que se dedica a explorar pontes entre tradição e modernidade - como no espectáculo multimédia "Mandrágora", onde mezinhas e cantares tradicionais encontravam eco na música de Tó Trips ou Tiago Guillul -, destaca que o trabalho de Aguardela em Megafone era mais profundo do que a própria música: "O que ele fazia era passar um pensamento, mais do que um mero espectáculo musical". Para além da música, portanto: "Quando ele faz Megafone surpreende, tal como [o artista vanguardista] Ernesto Sousa, quando em 1969 traz a primeira exposição da [artesã] Rosa Ramalho, de Barcelos, a Lisboa e a põe numa galeria com o Julião Sarmento ou o Fernando Calhau".

Em 1997, quando foi editado o primeiro Megafone, ninguém estava preparado para aquilo: projecções vídeo de pastores e trabalhadores no campo, os ritmos a atirarem-se sobre as melodias e o público, embasbacado, sem saber como reagir. Sandra diz-nos que nos concertos, em Portugal, nem por uma vez o público dançou. Olhava-se em volta à procura de um sinal - "Como se dança Megafone?", pergunta retoricamente Sandra Baptista. "Era preciso aprender ou inventar", responde Luís Varatojo.

Música tradicional mutante

Em conversa com o Ípsilon, Carlos Guerreiro, dos Gaiteiros de Lisboa, não demora muito a sentenciar: "Parece-me que o povo português não é grande dançarino". Culpa o "processo de folclorização iniciado nos anos 1930, em que tudo foi reduzido aos ranchos folclóricos, e a música começou a ser feita de forma parada e cristalizada". Ou seja, mesmo existindo muito que dançar na música tradicional portuguesa, roubaram-nos a "espontaneidade": "É sempre preciso alguém que ensine, não há o chegar e dançar, como não há o chegar e tocar". Mais. Entre a "folclorização", aquilo que Guerreiro classifica como "a subjugação da tradição a uma ideia de poder" - Estado Novo, pois claro -, e um oposto que o confrontou, "o lado Giacometti", "mas que também criou os seus ícones e as suas falsidades", sobra uma zona difusa, que é onde tudo se renova, que é onde não há espaço para diabolizar ou sacralizar.

É precisamente aí que encontramos os Gaiteiros de Lisboa, é precisamente aí que, apesar de tudo o que os separa, está o Megafone: "O facto de termos abordagens diferentes sobre a mesma coisa não é suficiente para que haja divergência no nosso trabalho", conclui.

"O Megafone é um dos irmãos de uma família maior, a música tradicional mutante". É assim que António Pires, jornalista e crítico musical, autor do blogue "Raízes e Antenas", enquadra a obra do Megafone. Faz parte de uma família de criadores a que pertencem, por exemplo, a Banda do Casaco que, nos anos 1980, gravou com a pastora beirã Ti Chitas, ou os Sétima Legião, que, em "Sexto Sentido", fundiram tradição com electrónicas. Tudo gente que, como recorda António Pires, seguiu a preceito um aforismo de Gustav Mahler: "A tradição é a transmissão do fogo e não a adoração das cinzas". No caso de Megafone, vê-se ali "um trabalho de desconstrução iconoclasta, mas isso só acontece quando se ama profundamente a música tradicional". Caso contrário, acentua, "faria essa ‘desconstrução', por exemplo, com os Einstürzende Neubauten e canções de pigmeus africanos".

João Aguardela, ele que se sentia ridículo a tocar um blues, nunca o faria. "Quando toco o Megafone ao vivo, sinto-me um pouco como aqueles artesãos que trabalham à frente do público nas feiras de artesanato". Moldada a matéria perante os nossos olhos, resta-nos dar o próximo passo. A obra está aí, disponível para ser fruída e para inspirar novos futuros. É tempo de a aproveitar. Tempo de dançar Megafone.

Obituário - Claude Lévi-Strauss

2009-11-04T12:27:00.002Z

Escreve Paulo Miguel Madeira no Público.

O antropólogo e etnólogo Claude Lévi-Strauss morreu na madrugada de sábado para domingo aos 100 anos, anunciou hoje a Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales.

Lévi-Strauss foi um dos grandes intelectuais franceses do século XX e lançou as bases da Antropologia moderna. Foi o primeiro membro centenário da Academia Francesa, para onde entrou em 1973. E foi também um crítico do etnocentrismo e de algum modo um precursor intelectual do movimento ecologista.

Foi também o primeiro antropólogo na Academia Francesa, a cujas sessões se deslocava regularmente até há não muitos anos.

Filho de judeus franceses, nasceu na Bélgica, em 1908, mas mudou-se para França ainda em idade de estudar no liceu. Depois, na Sorbonne, em Paris, estudou Direito e Filosofia, tendo sido professor desta última disciplina no ensino secundário.

Em 1935 foi para o Brasil. Aceitou um lugar como professor de Sociologia na Universidade de São Paulo, onde começou a sua carreira de etnólogo. Naquela época, havia milhares de índios nos subúrbios da cidade, o que lhe permitiu dedicar os fins-de-semana à sua nova disciplina.

Partiu mais tarde para o Mato Grosso e a Amazónia, onde contactou muitas tribos. Depois também estudaria índios norte-americanos.

Em “As Estruturas Elementares do Parentesco”, sua primeira obra de grande projecção, publicada em 1949, forneceu um novo método de análise que se tornou comum a muitos antropólogos. A tese do livro é que o "parentesco" está no centro da Antropologia que estuda o homem na sua dimensão social. E aqui o parentesco é entendido como as regras de aliança, de filiação, de residência ou de perpetuação das populações.

A sua obra mais marcante, “Tristes Trópicos”, chegou em 1950. Trata-se de uma autobiografia intelectual que recebeu o Prémio Goncourt e teve êxito também junto de um público muito para além da comunidade científica. E, em 1958, Antropologia Estrutural abre o caminho ao estruturalismo, a nova corrente do pensamento de que foi o principal teorizador, aplicando ao conjunto dos factos humanos de natureza simbólica um método que procura as formas invariáveis existentes em conteúdos diferentes. No ano seguinte era titular da Antropologia Social no Collège de France, de onde se reformou em 1982.

Lévi-Strauss criticou também o aparecimento de uma corrente de pensamento humanista que secundarizou a natureza, tornando-se assim num precursor do movimento ecologista.

Numa entrevista em 2005, Lévi-Strauss disse: "Dirigimo-nos para uma espécie de civilização à escala mundial (...) Estamos num mundo a que já não pertenço. Aquele que conheci, aquele de que gostei, tinha 1500 milhões de habitantes. O mundo actual tem seis mil milhões de humanos. Já não é o meu."

Um amigo lhe enviou uma matéria da Ciência Hoje On-line

2009-11-03T18:22:00.001Z

Nome do remetente: Nuno Morna

Mensagem:Artigo ineressantíssimo...

Título da matéria: Sem lugar para o criacionismo
Link: http://www.cienciahoje.org.br/148270

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Morreu Claude Lévi-Straus - TSF

2009-11-03T18:14:00.000Z

Morreu Claude Lévi-Straus - TSF

Musicando - David Fonseca

2009-11-03T13:04:00.004Z

Entrevista de Gonçalo Frota (Sol) a David Fonseca a propósito do lançamento do seu último disco.

Está desde ontem à venda o quarto álbum a solo de David Fonseca. Em entrevista ao SOL, o músico revela a perplexidade perante os concursos musicais da TV e conta como ultrapassou as reticências que tinha em relação à profissão de músico.

A entrevista acontece a mais de uma semana do lançamento de Between Waves (com ecos do rock clássico americano, de Roy Orbison e Tom Petty a Bruce Springstreen e Rick Ocasek), o quarto disco da vida de David Fonseca pós-Silence 4. Encontramo-nos nos escritórios da editora Universal e a conversa toma vida própria. O disco quase cai no esquecimento assim que o leitor portátil de CD em cima da mesa serve de rastilho a uma série de memórias do músico. Do CD David Fonseca passa para o vinil e daí para a assunção de que sente no objecto uma certa descoberta musical que cataloga como ‘doença’. «Ainda por cima faço colecção de todo lixo musical dos anos 80 e digo muitas vezes que o único mal de fazer música é perder tempo a fazê-la quando podia estar a ouvi-la». Deixa para a primeira pergunta da nossa conversa…

E não sente a culpa no sentido inverso? Quando está a ouvir esse ‘lixo musical’ não pensa que podia estar a compor?

Nada. E acho que uma pessoa não pode ser muito elitista em relação à música que ouve. Nem todos os locais são exactos para estar a ouvir o Lou Reed a cantar o Perfect Day. Há sítios onde é porreiro levar com uma daquelas ‘banhadas’ à moda antiga como o Falco ou a Samantha Fox. Há momentos para tudo e é bom que essa música também venha ao de cima de vez em quando. E nunca acho que estar agarrado a um vinil seja perder tempo. Portanto devo ser dos melhores clientes que esta indústria alguma vez poderá ter. Se fossem todos como eu esta indústria seria riquíssima. Infelizmente não é, nem nunca será.

E enquanto músico não o preocupa que o estado da indústria seja tão grave?

Um bocadinho. Há uma palavra muito recorrente hoje nas indústrias – sustentabilidade. E isso preocupa-me. Para já, defendo que a música deve ter um valor, seja ele qual for. E a sustentabilidade prende-se muito com a forma como se grava. Eu sei que é muito bonito o discurso do indie que defende ‘podes gravar em casa, podes fazer um vídeo com umas passadeiras’. Gosto muito desse discurso e é espectacular que as pessoas consigam fazer as coisas com essas condições mínimas. Mas nem tudo tem de ser feito assim. Acho que cingir a música a uma ideia caseira é extremamente errado – é para isso que servem os estúdios, que há malta que trabalha em discos durante anos, aprende a gravar, a misturar, a produzir, é para isso que servem os técnicos. Não é algo vago e essas coisas têm de ser pagas. São profissionais, acho que têm toda a legitimidade em existirem e eu quero que elas existam, porque eu não quero produzir o meu próprio disco, não quero perceber por que aquele botão faz não sei o quê. E portanto acho, claramente, que a indústria tem de ser sustentável.

Quem é mais atingido por essa falta de sustentabilidade?

Muitas vezes defende-se que são artistas como eu, já estabelecidos. É mentira. O mais atingido por isto é o miúdo que está lá em casa e que nunca lançou nenhum disco. A vulgarização mais imediata da questão é a ideia do ‘agora é possível fazer a minha música em casa, distribuí-la online de graça e é assim que vou conquistar o mercado’. É novamente mentira, o mercado não é conquistado dessa maneira. Não peguem em um ou dois exemplos que aconteceram assim e digam que é esta a maneira de funcionar do mercado. A ideia de que uma banda de Famalicão que está a começar, põe um EP online no MySpace e vai contaminar as ondas hertzianas é algo que não vai acontecer e que não é assim tão simples. Tomara que fosse. Há um trabalho gigantesco que tem de existir para que isso aconteça. E como nós vivemos numa sociedade onde a visibilidade desse trabalho é muito pouca parece simples. Houve o caso da Lily Allen que tinha umas músicas no MySpace e de repente era uma estrela. Mas quando se fala de os mp3 serem livres e gratuitos, ela é a primeira pessoa a dizer que não. É isso que ando a defender no nosso país, mas é uma mensagem difícil de passar, especialmente para aqueles miúdos todos que fazem aquela fila para os concursos televisivos a cantar. Faz-me confusão que os modelos e a maneira de pensar sobre como ser músico esteja tão delineada à volta da ideia de ter sucesso e ser famoso, e nunca encarada como uma profissão em que é preciso trabalhar. Em Portugal em vez de se defender a profissão do músico, defende-se muito mais a profissão do sucesso, o famoso que vai para a discoteca ser pago porque é famoso.

Aquilo a que se chama a ‘presença’.

Exacto, as presenças. Acho a ideia absolutamente absurda. Uma vez questionaram-me se eu fazia presenças. Só a ideia de fazer presenças pareceu-me algo fantasmagórico, porque pensei que estava num sítio e presente noutro lado qualquer. Mas já sabíamos que íamos progredir para isto, os media estão a progredir para essa vulgarização de que já o Warhol falava nos anos 60. Mas essa vulgarização atinge momentos de perfeita brejeirice – o facto de nós acharmos que uma pessoa é especial porque aparece em televisão… E quando é que o artista brilha? Brilha muito poucas vezes.

Em que situações é que isso acontece?

Em situações em que se tira muito prazer do que se está a fazer: quando um espectáculo está cheio, quando se trabalha muito para um disco chegar às pessoas e realmente se consegue chegar, quando se faz um concerto especial que não é numa cidade grande e enche. Não é o facto de receber um prémio na televisão, isso garanto que não é. Porque tudo aquilo que descrevo está relacionado com a adrenalina, com o facto de estar a subir uma montanha, de chegar ao topo de uma montanha pessoal. E não estar a ser glorificado sempre em relação aos outros. A profissão de artista é muito mais interessante do que nos querem fazer crer a maior parte das vezes. Tem a ver sobretudo com liberdade e expressão.

Esta a falar muito em profissão. No entanto, quando os Silence 4 terminaram houve um período em que não sabia se queria assumir a música como profissão. Já se sente confortável nesse papel?

Muito, muito confortável. Nessa altura achava que ia fazer isto mais uns tempos e que iria acabar por me fartar dos processos todos que a música implica e que não abdicam de alguma repetição: gravar um disco, ir para estúdio, depois fazer uma tour. Isso entediava-me por ser sistematicamente igual. Mas a certa altura foi a profissão que tomou conta de mim. De repente percebi: ‘Mas por que raio estou sempre a negar uma profissão que me parece tão natural?’ Em vez de combater essa ideia, resolvi abraçá-la de uma vez por todas. Acho que daí é que se explica com o facto de editar discos de dois em dois anos. Até acho que até sou preguiçoso na minha profissão, porque se sou músico devia fazer mais música. E espero que no futuro mais próximo isso seja uma realidade.

E, no fundo, o disco de dois em dois é o padrão.

Até já se desvia um bocadinho do padrão. Não vejo muita gente à minha volta em Portugal a editar de dois em dois anos.

É curioso que se torne exemplar na forma como abraça uma profissão que teve tanta relutância em aceitar.

É verdade. Posso não estar convencido, mas ao menos enquanto cá estou quero fazer isto mesmo bem [risos]. Acho que isto se prende um bocado com uma certa insatisfação e uma certa hiperactividade que tenho de resolver. E penso que comecei na música relativamente tarde. Gostava de ter começado a fazer discos aos 17 ou 18 anos e só comecei aos 25. E os discos a solo só aos 30. Vai-se sempre a tempo para tudo mas tenho sempre a sensação de que não tenho tempo para parar. Não há vez nenhuma em que saia do estúdio e não esteja a fazer as misturas finais com o meu produtor e a explicar-lhe o que gostava de fazer no meu próximo projecto. Isto é assustador, mas ao mesmo tempo deixa-me sempre inquieto em relação ao futuro.

Mas isso manifesta-se de uma forma clara?

Sim, sim. Consigo ver o que quero fazer. O que não quer dizer que isso vá acontecer, mas tenho o projecto. Posso garantir que no dia em que for para debaixo da terra, onde quer que me ponham, vou ter dez projectos por fazer. Porque é a minha maneira de ser. Gosto dessa ideia porque sinto uma liberdade extrema nisto. Sei que se falhar, o que quer que falhe não tem importância nenhuma porque tenho mais dez coisas a acontecer e possíveis de agarrar.

O que quer dizer que mantém projectos vivos fora da música.

Sim, sim. Isso está sempre a acontecer – pequenos, grandes, só para mim… Tenho um arquivo gigantesco e uma das gavetas diz ‘por explorar’ [risos]. São coisas em que penso e depois acho que vai levar um tempão a fazer. Isso ajuda-me muito. Quanto tive o primeiro projecto musical, os Silence 4, aquilo foi um fenómeno. Assustou-me muito porque havia qualquer coisa em mim que dizia que tinha de estar à altura do sucesso. Ou seja, tudo o que fizesse a seguir, especialmente se fosse um disco dos Silence 4, tinha de estar à altura. Quer quisesse quer não, era um peso que estava em cima de mim e só muito lentamente consegui tirá-lo dos ombros. Essa foi uma das boas maneiras que descobri: nem tudo tem de ter sucesso. Quando faço algo não tenho de pensar necessariamente que aquilo vai ter mesmo de resultar senão estou em apuros com a minha vida pessoal. Não vivo nesse pânico.

Quando estava nas misturas finais do Dreams in Colours que vislumbre teve deste disco? Era a ideia de voltar a tocar todos os instrumentos?

Não, normalmente tudo muda com o tempo porque quando se acaba de fazer um disco as coisas estão muito frescas e quer-se fazer o antónimo do que se acabou de fazer. Penso sempre que o seguinte vai ser radicalmente diferente. Depois tudo vai amadurecendo com o tempo porque uma das coisas boas com os discos é que estabeleço metas para os acabar. Normalmente trabalho muito o disco no estúdio caseiro e depois marcamos o estúdio profissional com o produtor e digo ‘acabamos as gravações no dia tal’, porque é a única forma que tenho de acabar o disco. E também faço isso porque assim forço-me a que o disco seja o retrato daquele tempo e não vou andar ali à procura do som perfeito. Quando acabei o meu último disco, lembro-me de ter pensado várias, mas muitas delas prendiam-se com tocarmos ao vivo num conceito diferente. Um dos meus grandes projectos com o disco anterior foi mudar claramente o meu espectáculo ao vivo e uma certa atitude que havia da minha parte.

Mas o que mudou nessa atitude?

Uma coisa é subir a um palco e olhar para as canções como sendo minhas. Vou lá acima, faço as minhas canções e venho-me embora. E há outra coisa que é subir a um palco na Covilhã, num dia de chuva e granizo, olhar para a frente e ter a clara e real noção de que aquelas pessoas saíram de casa numa noite daquelas e ficaram ali dispostas a olhar para mim e ouvir-me durante duas horas. A certa altura apercebi-me disso, que se calhar devia ter em conta que esse esforço tinha sido feito.

E como se operou essa mudança?

Passei de um cantautor obscuro e sombrio em cima do palco, que só diz uma palavra, obrigado, e muito baixinho de vez em quando, para um storyteller que lhe apetece e quer genuinamente participar nesta noite. Apercebi-me que queria vivamente que estas pessoas se esquecessem da vida delas, do que estão a fazer, dos problemas que tiveram, e que entrasse comigo duas horas naquilo. Comecei essa digressão de uma forma sombria e acabei-a a vestir fatos de astronauta em palco, com fogo-de-artifício, a cantar canções como o ‘Video Killed the Radio Star’ e a contar histórias tenebrosas de pessoas que me batem à porta a meio da noite. O que tentei perceber foi: se tenho tanto trabalho a fazer estes discos e que encaixem num universo, por que razão depois ao vivo sou uma pessoa tão sombria e displicente com o trabalho desta forma? Não podia ser.

Recentemente lançou um desafio público para encontrar a substituta da Rita Redshoes na sua banda. Já encontrou a pessoa certa?

Já, mas ainda não me deixam dizer. É uma pessoa que está noutros projectos e fiquei contente que ela tivesse até concorrido. Mas esperava que mais gente concorresse. Ainda há pouca gente a querer aprender instrumentos e a querer participar de facto naquilo que é uma profissão. É muito estranho para mim estar deste lado a dizer ‘vem comigo participar numa coisa que é real, que acontece e que vai andar pela estrada toda, aqui e lá fora’, e por outro lado ver aqueles milhares de pessoas no concurso televisivo. Faz-me muita confusão. Como é que é possível? É certo que nem todos gostam da música que faço mas mesmo assim esperaria muitas mais. Não tive milhares de pessoas a concorrer. Se calhar nem cem tive.

Musicando - António Sérgio

2009-11-01T23:21:00.000Z

O radialista António Sérgio faleceu na noite de sábado, vítima de um problema cardíaco, aos 59 anos, das quais mais de 40 anos foram ao serviço da rádio, disse à Agência Lusa Luis Montez, dono da Rádio Radar.

António Sérgio fazia actualmente o programa «Viriato 25» da rádio Radar, tendo inclusivamente estado em estúdio a gravar o programa da próxima semana, que será posto no ar tal como previsto, garantiu Luís Montez.

O dono da Radar qualificou António Sérgio como «um mestre da rádio, uma referência» ou o «John Peel português». Montez afirmou que o radialista era um exemplo de trabalho e dedicação e «estava sempre preocupado com os ouvintes».

Lusa

Teatrando - O Português que se Correspondeu com Darwin

2009-11-01T23:17:00.002Z

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Musicando - Megafone 5

2009-10-31T12:40:00.002Z

Os Dead Combo, Oquestrada, Gaiteiros de Lisboa e A Naifa actuam quarta-feira no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, para lançar o projecto Megafone 5, de homenagem ao músico João Aguardela, falecido este ano.

Megafone 5 é uma associação cultural destinada a recordar o trabalho de João Aguardela e a incentivar a nova música portuguesa de inspiração popular e tradicional.

Entre as iniciativas lançadas pela associação contam-se o concerto de quarta-feira e o lançamento de dois prémios anuais, em parceria com a Sociedade Portuguesa de Autores.

Os amigos que estão em Lisboa que não se atrevam a perder!!!!

Musicando - Orquídea Branca

2009-10-27T11:59:00.001Z

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Falando - Gabriela Canavilhas

2009-10-26T12:41:00.003Z

No site da Ípsilon pode ler-se esta conversa com Vanessa Rato:

Há menos de 11 meses como directora regional de Cultura dos Açores, Gabriela Canavilhas toma hoje posse como ministra da Cultura. Tínhamos uma conversa marcada antes de sabermos da sua indigitação e mantivémo-la. Sobre os Açores, mas a ler nas entrelinhas.

Foi uma conversa marcada antes do anúncio público do novo executivo de José Sócrates e, com ele, da indigitação de Gabriela Canavilhas como nova ministra da Cultura.

Sábado, 18 de Outubro, quatro da tarde nos Açores, uma hora menos no continente: a chuva das últimas semanas parou para dar vez a uma tarde de sol nos jardins do Palácio de Sant"Ana, a residência oficial da presidência do Governo Regional.

Estamos no centro de Ponta Delgada. Calçadas estreitas, igrejas e conventos empedrados a basalto, casario branco de portas escuras, e, depois, o caminho serpenteante que leva a este improvável palácio neoclássico ao estilo francês, cheio de vidraças e colunas finas, mas rodeado de relvados e maciços de belíssimas árvores exóticas.

É fácil passarmos sem ver pela escultura de Rui Chafes que acaba de ser instalada. Surpreendentemente fácil, tendo em conta a dimensão deste enorme anel em aço negro aparentemente suspenso, a planar rente ao chão, entre o verde, ali mesmo, à direita de quem sobe.

Entre os oradores da inauguração, o crítico e poeta João Miguel Fernandes Jorge diria que Parar o Tempo - da mesma série instalada no Jardim da Sereia, em Coimbra - é como um felino que nos deixa ver apenas o brilho dos seus olhos.

Uma escultura assim, de facto, existe e não existe. O tipo de obra a pensar como exemplo numa estratégia de transformação de outros espaços públicos da ilha em espaços expositivos, diria Gabriela Canavilhas nessa tarde.

Menos de uma hora antes, Fátima Mota, co-proprietária da Galeria Fonseca Macedo, a única galeria açoriana de arte contemporânea de perfil nacional, mostrava-nos os seus acervos e, ao falar de quase dez anos de actividade num diminuto mercado isolado no meio do Atlântico, diria: "Finalmente parecem criadas as condições e estarem as pessoas certas nos sítios certos. Dantes não havia noção de que eram necessárias dotações financeiras e recursos humanos para avançar com os projectos. Agora sim, parece que o Governo Regional quer investir na cultura".

Fátima Mota refere-se ao actual Governo PS liderado por Carlos César, que tomou pela primeria vez posse como presidente regional em 1996 e que se tem mantido no cargo desde então, sempre eleito com maioria absoluta. Foi a convite de Carlos César que, a 1 de Dezembro de 2008, Gabriela Canavilhas tomou posse como directora regional de Cultura.

Canavilhas conhecia bem os Açores. Nascida em Angola em 1961, cresceu e fez a sua formação inicial entre São Miguel e as Flores, ilhas de origem dos pais. Mudou-se para Lisboa apenas para ingressar no ensino superior, entre o Conservatório de Lisboa - Curso Superior de Piano - e a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa - Ciências Musicais. Em 1999, restabelecia laços com o arquipélago ao criar o Festival MusicAtlântico e ao tornar-se assessora do então director regional de Cultura, o filólogo Luiz Fagundes Duarte, no cargo entre 1996 e 1999. Em 2002, e também a convite de Carlos César, integrava como candidata independente o círculo dos Açores à Assembleia República, o ano de derrota que se seguiu à demissão de António Guterres como primeiro-ministro.

Há um dia que sabemos da sua indigitação quando Gabriela Canavilhas, afável, comunicativa e com uma postura pública sedutora - mas também uma presença enérgica e determinada -, resume: "Costuma dizer-se que Deus escreve direito por linhas tortas. Não fui para a Assembleia, mas foi assim que acabei por chegar à [Orquestra] Metropolitana [de Lisboa] para aquilo que, à partida, era uma missão impossível".

É sexta-feira, sete da tarde no continente, uma hora a mais nos Açores. Gabrielha Canavilhas acaba de aterrar em São Miguel vinda de mais uma das suas múltiplas viagens entre ilhas. Por telefone, 24 horas depois do anúncio da sua indigitação, mantém a conversa agendada uma semana antes. A missão impossível a que se refere - a (bem sucedida) reestruturação de uma orquestra cuja presidência assumiu num momento de ruptura financeira, em 2003, após o afastamento de Miguel Graça Moura (e quando começou a deixar para segundo plano a sua carreira como pianista) - é o único ponto em que nos desviamos do tema acordado: os menos de 11 meses que passaram desde que tomou posse como directora de Cultura.

Ficamos a ler nas entrelinhas e a extrapolar de uma realidade regional para uma realidade nacional. Por exemplo, quando nos diz isto: "Acho que alguém do meio, com domínio das artes e das culturas, pode fazer uma diferença. Conhece as necessidades, os caminhos e os meios para potencializar estratégias. Estratégias concertadas entre as várias artes".

Há muitos anos já - talvez desde a saída de Manuel Maria Carrilho da pasta da Cultura (1995-2000) - que a valorização do conhecimento do terreno deu vez a um discurso de valorização do "peso político" como mais-valia estratégica para a obtenção de meios financeiros acrescidos para o sector. Nos nove anos que passaram desde então, seis ministros assumiram e deixaram a pasta. O peso da Cultura continuou a diminuir, com o mais recente orçamento a rondar os 245,5 milhões de euros. Uma media de 24,55 eurosper capita.

Sem rodeios, Canavilhas já disse que é "impossível fazer mais com menos", explicando considerar que José Sócrates sabe que é necessário investir mais na Cultura.

Obra feita

Açores: 250 mil habitantes, 95 mil dos quais concentrados em Ponta Delgada (80 mil) e Angra do Heroísmo (15 mil). No último ano, o mais elevado orçamento de sempre para a Cultura: 2,6 por cento do orçamento geral, ou seja, 24 milhões de euros. Uma média de 96 eurosper capita.

"É um orçamento elevado, mas também porque há várias obras a decorrer", diz Gabriela Canavilhas.

Obras em curso, pois: por exemplo, a nova Biblioteca Pública de Angra, uma obra da arquitecta Inês Lobo, escolha arrojada para área declarada Património Mundial (orçamento: 12 milhões de euros). Em curso, também, a ampliação do museu etnográfico da Graciosa, a reconversão do Convento de Santa Bárbara em anexo do Museu Carlos Machado e a criação de um centro de artes multidisciplinar com colecção de arte contemporânea própria na Ribeira Grande, em Ponta Delgada, e a inauguração da Casa Manuel de Arriaga prevista para Agosto de 2011, a coincidir com as comemorações do centenário da implantação da República, na Horta. Mas há outro tipo de projectos, mais invisíveis, mas porventura mais essencialmente transformadores. Por exemplo, a criação recente de um saco de bolsas artísticas, bolsas de seis meses, 10 mil euros cada, para seis áreas, com dois seleccionados em cada: literatura, dança, fotografia, artes plásticas, dramaturgia e música.

Gabriela Canavilhas: "É uma opção estratégica. Uma aposta na Cultura como factor de valorização do cidadão. Até porque a Cultura é verdadeiramente transversal a todas as áreas de actuação da sociedade. Um povo mais culto tem uma consciência cívica mais desenvolvida. Um povo que se reconhece na sua história, através do seu património conservado, é um povo que sabe redimensionar-se para o futuro, Mas claro que, se não criarmos futuro hoje, no futuro não teremos passado".

O Centro de Artes da Ribeira Grande, que já tem António Pinto Ribeiro, assessor da Fundação Calouste Gulbenkian, como consultor de aquisições para a sua colecção, tem um orçamento de construção previsto de 8 milhões de euros - deverá nascer da reconversão de uma antiga fábrica. Gabriela Canavilhas diz vê-lo como "um laboratório de criação permanente", um "centro de convergência" com espaços de residência e apresentação para áreas como as artes de palco, visuais e digitais. Antes da sua abertura, prevista para Setembro de 2012, abre já no próximo ano lectivo - 2010-2011 - uma pós-graduação em Gestão Cultural ("é necessário criar quadros e recursos que possam dar vida aos espaços criados"). Em breve, também, a Galeria Fonseca Macedo, que representa um vasto conjunto de artistas locais e nacionais de várias gerações, deverá contar com apoio para que, além das feiras em que já se faz representar - a Arte Lisboa e a Arco, de Madrid -, possa começar a frequentar também a Frieze, de Londres, a mais interessante das jovens feiras internacionais.

Estamos a falar dos Açores, poderíamos estar a falar de Portugal, como todo (foi, aliás, tema polémico no início deste ano, quando dezenas de galeristas de Lisboa e do Porto encostaram o Ministério da Cultura de José António Pinto Ribeiro à parede e ameaçaram boicotar a Arco caso não fossem apoiados pelo Estado): "É necessário criar ligações com o exterior, encontrar formas de os nossos artistas serem vistos lá fora. Não queremos artistas locais, queremos artistas de perfil internacional".

Um manifesto à sua espera

Depois da inauguração da escultura de Rui Chafes, há uma semana, nos jardins do Palácio de Sant"Ana, Gabriela Canavilhas teve o seu último acto público como directora regional de Cultura no sábado - a primeira actuação, no Teatro Micaelense, da Orquestra Clássica Regional, que ajudou a criar. Hoje toma posse como ministra. Tem à sua espera um manifesto de opinião do sector das artes visuais, chocado com o afastamento de Pedro Lapa da direcção do Museu do Chiado - Museu Nacional de Arte Contemporânea. Um manifesto que, antes de ser aberto a assinatura pública, hoje, tinha já como signatários nomes frequentemente avessos a manifestações públicas e não raro discordantes entre si como os artistas Helena Almeida, Lurdes Castro, Julião Sarmento, Nikias Skapinakis e Ângela Ferreira, os galeristas Cristina Guerra, José Mário Brandão e Pedro Oliveira, os comissários Delfim Sardo, Miguel Wandschneider e Miguel von Haffe Perez, o director do Centro de Arte e Comunicação Visual, Ar.Co, Manuel Castro Caldas, e mesmo o historiador José Augusto França, que, não subscrevendo o documento, se junta em adenda manifestando "o seu apreço e simpatia pela obra realizada pelo Dr. Pedro Lapa no Museu do Chiado".

Cinema - DocLisboa

2009-10-26T12:32:00.002Z

Petition, do chinês Zhao Liang, e October Country, dos americanos Michael Palmieri e Donal Mosher, foram as longas vencedoras da Competição Internacional do DocLisboa 2009, mas o verdadeiro triunfador da sétima edição do certame é um filme português: Pare, Escute, Olhe, que arrecadou nada menos de três prémios.

Segunda realização do repórter de imagem da SIC Jorge Pelicano, após Ainda Há Pastores?, Pare, Escute, Olhe debruça-se sobre o destino da linha ferroviária do Tua e foi o vencedor da Competição Portuguesa, recebendo os prémios de melhor longa-metragem e melhor montagem, e ainda o Prémio Escolas atribuído por um júri de alunos liceais.

Na Competição Internacional, o Grande Prémio de Longa-Metragem coube a Petition, onde o chinês Zhao Liang acompanha os habitantes da "aldeia das petições", um bairro improvisado em Pequim onde se aglomeram as centenas de pessoas que vêm à capital tentar que os serviços governamentais anulem decisões judiciais ou municipais corruptas ou injustas.

A melhor primeira obra foi October Country, sobre uma família disfuncional de classe trabalhadora do estado de Nova Iorque baseado nos ensaios fotográficos do filho mais velho, Donal Mosher, que é igualmente co-autor do filme com Michael Palmieri. Um júri de alunos universitários atribuiu o Prémio Universidades a Hasta la Victoria, onde os suíços Chris Guidotti e Massimo Besomi acompanham alguns meses na vida de um casal de médicos cubanos dividido entre Havana e a Suíça.

Também na Competição Internacional, a melhor média-metragem foi Mirages, do francês Olivier Dury, e a melhor curta-metragem 10 Min, do belga Jorge León. Foi ainda premiada, na secção paralela Investigações, a longa da cineasta russa Aliona Polunina The Revolution that Wasn't.

Para lá de Pare, Escute, Olhe,a Competição Portuguesa premiou também as curtas-metragens Passando à de Zé Marôvas, de Aurora Ribeiro (melhor curta), e Entrevista com Almiro Vilar da Costa, de Sérgio Costa (menção especial do júri).

Os vencedores do festival foram anunciados numa conferência de imprensa que teve lugar no Pequeno Auditório da Culturgest ao fim da tarde de sábado, com o verde como mote em homenagem aos recentes acontecimentos no Irão, com Serge Tréfaut, director do festival, e muitos dos jurados em palco usando cachecóis daquela cor.

O Irão esteve este ano em particular foco no festival, não apenas através de uma selecção de produções recentes do e sobre o país mas também graças à presença no júri da Competição Internacional da cineasta iraniana Hana Makhmalbaf.

Musicando - Depeche Mode

2009-10-26T12:27:00.002Z

Encerram esta segunda-feira as votações online que vão determinar a banda de abertura do concerto dos Depeche Mode, dia 14 de Novembro no Pavilhão Atlântico, às 20:30.

O público pode votar através do site da Nokia Music Store.

A votação vai apurar cinco formações musicais, que irão à selecção pelo júri, segundo o divulgado em comunicado.

A iniciativa é uma parceria entre a Nokia e a UAU.

Os bilhetes estão disponíveis nos locais habituais. Há reservas. O preço na Arena é de 35 euros. No primeiro nível da bancada custam 40 euros e no segundo, 30 euros.

Teatro - COM.TEMA

2009-10-25T02:16:00.001Z

Escreveu Paula Henriques no DN/Madeira de ontem:

Com.Tema acusa CMF de má gestão do Teatro
A Com.tema aponta a dualidade de critérios na utilização do 'Baltazar Dias'
Data: 24-10-2009

A Com.Tema não vai voltar ao Teatro Municipal Baltazar Dias. Nuno Morna cortou com a autarquia, acusando-a de má gestão do espaço cultural. "Não quero relações nenhumas com a Câmara Municipal do Funchal", garantiu ao DIÁRIO.

Na origem desta divergência com a entidade gestora da sala referência em termos de infraestruturas culturais no Funchal está o facto de ter pago este ano 11.500 euros pelo uso do Teatro durante 15 dias. Nuno Morna, o director da companhia que tem actualmente em cartaz a stand-up comedy 'Vou-te Bater - Comedy Club II', no auditório da RDP, assegura que a Com.Tema foi a única a ter de cumprir com o regulamento e pagar por inteiro a utilização do espaço: "Há uns que não pagam nada, há uns que pagam menos percentagem do que eu pago... há um regulamento e não se aplica, ou a uns aplica-se e a outros não se aplica, quer dizer... eu não quero alinhar neste barco", afirmou.

O actor e director da companhia assegura que o descontentamento limita-se à gestão da sala: "Adoro o teatro, foi o sítio onde nasceu a Com.Tema, é mítico para nós. A sala é fantástica, o pessoal que trabalha no teatro é fantástico, agora o modo como a coisa é gerida, eu não concordo e se não concordo, eu não vou estar a dar de barato aquela que é uma capacidade da Com.Tema tem de encher salas, para quem não entende que isso tem custos e para quem não entende que se há um regulamento, ou se aplica a todos, ou não se aplica a ninguém. Eu quero ser tratado como os outros são tratados", desabafou.

Câmara não se pronuncia

O DIÁRIO tentou ouvir a Câmara Municipal do Funchal, mas Pedro Calado preferiu não falar sobre o assunto: "Não tenho comentários a fazer", limitou-se a dizer o vereador com a gestão do Teatro Municipal Baltazar Dias e o responsável pela criação do referido regulamento de utilização da sala.

Com o corte de relações, a Com.Tema fecha a porta a esta sala e opta por outros auditórios para apresentar as suas produções. As novas oportunidades surgiram no auditório da RDP e também fora do Funchal: "Como não estou para ser injustiçado e como já tínhamos a possibilidade de fazer uma residência no Centro das Artes, em princípio os próximos anos é por lá que vamos ficar, com todo o prazer. Pelo menos ali sei qual são as regras e são aplicadas por igual a toda a gente", disse.

Apostar na descentralização

Questionado se a companhia não será prejudicada pela descentralização da sua actividade, Nuno Morna admitiu: "Eventualmente terá custos. Estamos a trabalhar em algumas ideias para que as pessoas se sintam atraídas para ir lá, não só para ir ver o teatro, mas vamos tentar juntar umas sinergias locais no sentido de uma pessoa poder ir lá passar um fim-de-semana que inclua uma ida ao teatro, ir jantar a um sítio qualquer que inclua uma ida ao teatro e por aí fora... há toda uma série de coisas que nós podemos fazer", assegurou.

'Vou-te Bater - Comedy Club II' no Funchal

Depois de quarto dias em cena no Centro das Artes, na Calheta, o 'Vou-te Bater - Comedy Club II' chegou na terça ao Funchal, ao auditório da RDP Madeira, onde vai permanecer até ao dia 31, com uma sessão diária às 21h30. Hoje, há sessão também às 18 horas. Em palco estão juntos pela segunda vez o quarteto formado por Carlos Moura, António Raminhos, os convidados, Pedro Ribeiro e o próprio Nuno Morna, ambos da Com.Tema.

Em diferentes registos, os comediantes passam a pente fino a actualidade, juntamente com outros clássicos, como o sexo e a língua durante mais de uma hora.

Os bilhetes encontram-se à venda na bilheteira da RDP Madeira. Têm o preço único de dez euros.

Paula Henriques

Musicando - Mudas Jazz Sessions

2009-10-24T12:45:00.001+01:00

(clicar sobre a imagem para ver maior)

Teatrando - Vou-te Bater! Comedy Club 2

2009-10-23T13:51:00.002+01:00

Tenho andado pouco por aqui porque o trabalho tem sido muito... já a preparar a nova peça para apresentar no final de Fevereiro do próximo ano.
Entretanto e em relação a este "Vou-te Bater! Comedy Club 2", os bilhetes estão a ser vendidos a grande velocidade!!!! Podem fazer reservas para o número 963 597 725 e a bilheteira abre todos os dias às 18.00h na RDP/Madeira.

Teatrando - Vou-te Bater! Comedy Club 2

2009-10-14T13:58:00.002+01:00

(clicar sobre a imagem para ver maior)

Cinema - DocLisboa

2009-10-13T18:51:00.001+01:00

O sétimo festival de cinema DocLisboa, que começa quinta-feira, apresenta este ano cerca de 200 filmes, entre os quais a mais recente produção portuguesa, que a organização considera ter atingido a maturidade.

Até dia 25, o festival vai desdobrar-se entre a Culturgest e os cinemas Londres e São Jorge, propondo várias homenagens e retrospectivas, a presença de realizadores estrangeiros e filmes inéditos portugueses, produzidos este ano.

Haverá um ciclo dedicado aos Balcãs, pós-Jugoslávia, e foi feita uma selecção de filmes do ou sobre o Irão, repartidos por várias secções.

Lendo - Prémio Leya

2009-10-13T18:43:00.000+01:00

O romance «O Olho de Hertzog», do moçambicano João Paulo Borges Coelho, é o vencedor da segunda edição do Prémio Leya, no valor de 100 mil euros, foi hoje anunciado pelo presidente do júri, Manuel Alegre.

Manuel Alegre justificou a distinção da obra por ser «um romance de grande intensidade, em que se conjugam a complexidade das personagens, a densidade da trama narrativa e a busca do olho de Hertzog, que é, de certo modo, uma metáfora da demanda do destino individual e colectivo».

Ao Prémio Leya 2009 apresentaram-se 201 originais, tendo sido finalistas 11 obras.

Musicando - GCEA

2009-10-13T18:39:00.001+01:00

Ainda pela pela de João Filipe Pestana no DN/Madeira de hoje:

A preservação e investigação do património musical em Portugal, sobretudo no que concerne aos séculos XIX e XX, lida com a dificuldade de grande parte das obras existentes estarem ainda na posse de descendentes dos compositores e, consequentemente, em muitos casos serem de difícil acesso.

Por cá, a Região Autónoma da Madeira tem dados passos significativos e pioneiros nesta área por mérito do trabalho desenvolvido nos últimos quatro anos pela Divisão de Investigação e Documentação do Gabinete Coordenador de Educação Artística (GCEA).

Paulo Esteireiro, coordenador desta divisão do GCEA, revela que em quatro anos foi possível criar uma base de dados com três mil partituras históricas catalogadas, além de terem sido transcritas 150 partituras em edição moderna, de terem sido angariadas, inventariadas ou catalogadas 500 imagens com músicos, instrumentos ou situações musicais. Fruto ainda do trabalho do GCEA, foi possível gravar em estúdio 40 peças históricas da Madeira e realizar 60 biografias de músicos madeirenses.

Estes resultados positivos acabam de ser apresentados no Fórum Musicológico que decorreu no passado fim-de-semana em Oeiras, num evento de âmbito nacional que contou com a participação de alguns dos principais especialistas nacionais da área do património musical.

Conforme explica Paulo Esteireiro, "a Madeira, através da experiência do Gabinete Coordenador de Educação Artística da Madeira, revelou o trabalho feito no património musicológico: desde a recolha de fundos musicais junto de famílias e instituições, passando pela sua correcta catalogação utilizando as regras portuguesas de catalogação e os 'softwares' especializados das bibliotecas, até à realização de projectos de investigação musicológica e divulgação junto das escolas e da comunidade madeirense".

Salienta que ao longo de quatro anos foi recuperado todo o tipo de repertório da autoria de uma grande percentagem de músicos madeirenses (muitos dos quais desconhecidos): música sacra dos séc. XIX e XX; peças para orquestras de salão do séc. XIX; música doméstica para piano; peças para orquestras de bandolins do séc. XX; peças para bandas filarmónicas dos séc. XIX e XX; música de revista e operetas; e ainda canções e arias de ópera.

Paulo Esteireiro revela que grande parte do espólio tem sido encontrado junto de padres, igrejas e Seminário do Funchal, junto de músicos ou famílias (viúvas e descendentes, muito apegados à documentação pelo valor sentimental); e em associações culturais (arquivos de bandas filarmónicas, associações de bandolins, coros, etc).

O GCEA tem sido pioneiro na divulgação do trabalho musicológico nas escolas, algo que é caso único em Portugal. Ou seja, o espólio recuperado tem sido alvo de edições e tem sido utilizado na formação directa aos docentes de Educação Musical.

Apesar dos obstáculos sentidos pela Divisão de Investigação e Documentação, como a dificuldade de escoamento das edições e o sempre árduo acesso a determinados fundos musicais, o GCEA não desiste e tem três objectivos centrais para os próximos tempos: aumentar o número de documentos digitais da Biblioteca; formar os docentes para utilizar os recursos criados ao longo destes quatro anos; convencer os musicólogos portugueses a estudarem a música na Madeira.

Paulo Esteireiro

Paulo Esteireiro é coordenador da Divisão de Investigação e Documentação do GCEA, onde dirige as seguintes áreas: a Biblioteca, o Sector de Edições, o Estúdio de Gravações, os Estudos de Musicologia Histórica, o Observatório de Educação Artística, o Jornal Electrónico de Educação e Artes e a Livraria 'On-Line'. É licenciado e mestre em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa, onde actualmente prepara o doutoramento. É autor e coordenador de publicações. Tem escrito artigos para revistas e publicações. É docente convidado do Ensino Universitário.

Teatrando - Música no Coração

2009-10-13T18:38:00.001+01:00

Escreve João Filipe Pestana no DN/Madeira de hoje:

É um dos musicais mais célebres e o de maior sucesso no teatro e no cinema. Estreado a 15 de Novembro de 1959 no saudoso Lunt-Fontanne Theatre, na Broadway, com uma das então mais conhecidas estrelas dos palcos norte-americanos, Mary Martin, no papel da noviça rebelde 'Maria', o espectáculo 'Música no Coração' foi adaptado para o grande ecrã em 1964 com a actriz Julie Andrews, acabando por ganhar cinco Óscars.

E é precisamente o musical 'The Sound of Music' que hoje à noite, a partir das 21 horas, estreia no Teatro Municipal Baltazar Dias, uma adaptação cénica a cargo do Madeira Amateur Dramatic Society (MADS), que reuniu meia centena de vozes para dar corpo e alma a este espectáculo de difícil execução.

"Preparar 'The Sound of Music' foi muito duro, pois tivemos pouco tempo no Teatro, mas no entanto estou muito satisfeita com os desempenhos de todos", começou por declarar Teresa Gedge, directora do MADS. "As pessoas nem calculam o tempo e o esforço dos actores e cantores. Dos protagonistas, três quartos nunca tinham pisado o palco, nunca tinham feito nada... espero que corra tudo bem, foi muito trabalhoso", adiantou. "Tem havido muita gente a falar, já recebemos inúmeros contactos de pessoas interessadas em ver o musical, de escolas e outras instituições", concluiu.

Ontem à noite, 'The Sound of Music' teve uma antestreia só para convidados no 'Baltazar Dias', mas só a partir de hoje é que começa o verdadeiro 'teste'.

O musical vai estar em cena ininterruptamente até dia 23, às 21 horas (aos sábados há também uma matiné às 16 horas e aos domingos só há uma sessão às 18 horas). Os bilhetes custam entre 15 e 25 euros.

BD - Astérix

2009-10-08T12:21:00.002+01:00

O álbum de banda desenhada que assinalará este ano o meio século da criação de Astérix e Obélix tem por título «O livro de ouro» e sairá no dia 22 em simultâneo em 19 países, incluindo Portugal.

O anúncio do título do álbum inédito foi anunciado hoje em Paris, numa conferência de imprensa onde estiveram o desenhador Albert Uderzo e Anne Goscinny, a filha do argumentista René Goscinny, já falecido.

A edição de «O aniversário de Astérix e Obélix - O livro de ouro» foi anunciada há vários meses como «o maior banquete festivo preparado pelos irredutíveis gauleses», já que comemora os 50 anos do aparecimento daquelas personagens.

Lendo - Nobel

2009-10-08T12:17:00.001+01:00

O Prémio Nobel da Literatura 2009 é Herta Müller, romancista alemã nascida na Roménia em 1953.

Teatrando - Vou-te Bater! Comedy Club 2

2009-10-06T14:35:00.004+01:00

Escreve Paula Henriques no DN/Madeira de hoje:

António Raminhos e Carlos Moura voltam à Madeira para com Nuno Morna e Pedro Ribeira protagonizar o próximo capítulo da saga 'Vou-te Bater - Comedy Club', agora o segundo. Os humoristas, contou Pedro Ribeiro, gostaram tanto da primeira experiência no ano passado que insistiram em repetir: "Eu e o Nuno somos obrigatórios. Chama-se 'Vou-te Bater' temos de lá estar os dois, é mesmo assim, e já nos aturamos um ao outro há muito tempo, já temos uma química engraçada. Depois, o Moura e o Raminhos, sobretudo porque eles quiseram repetir a experiência e chatearam-me e ao Nuno até à exaustão para voltarem". O desejo foi-lhes concedido. O espectáculo da Com.Tema em formato 'stand-up comedy' estreia já no dia 15 de Outubro, no Centro das Artes, na Calheta. Depois de uma temporada a Oeste que terminará a 18, 'Vou-te Bater - Comedy Club II' estará no Funchal, a partir do dia 20 e até ao final do mês, no auditório da RDP-M.

Em conversa com o DIÁRIO sobre a origem deste projecto, Pedro Ribeiro, que em princípio será o apresentador, a partir do continente explico: "'Vou-te Bater' porque tem a ver com a forma que eu e Nuno Morna estreamos na Madeira de um determinado tipo de 'stand-up comedy' muito desenfreado, capaz de falar da actualidade de todo o mundo mas também do que se passa na Região, daqueles 'madeirismos', digamos assim, das pequenas coisas que só existem aí, juntamos tudo. É um espectáculo tão grande que tanto pode ser feito aí, como em qualquer parte do mundo, mas sinto que feito aí tem um tempero a 'funcho' em algumas piadas". Sobre a segunda parte, acrescentou: "Chama-se 'Comedy Club' porque o que nós fazemos no fundo é aquilo que mais honra a tradição do 'stand-up comedy', ou seja o verdadeiro clube de comédia, que existe muito em Nova Iorque, no Reino Unido e que agora começa a acontecer também em Lisboa e que é um ambiente mais intimista, um pequeno auditório, um pequeno teatro, ou um bar onde se reúnem quatro comediante, mais ou menos - às vezes são quatro, às vezes são seis - no nosso caso são quatro, para dar as suas visões totalmente distintas do mundo. Quatro estilos de 'stand-up comedy' totalmente diferentes, mas todos eles com bons resultados, pelo menos a julgar pela experiência do ano passado que correu muito bem".

O espectáculo terá uma espinha dorsal fixa. A partir daí, os artistas exploram, consoante as influências do momento e o próprio estado de espírito, contou.

"Há básicos do 'stand-up comedy' que com certeza serão apanhados, questões relacionadas com sexo, de uma forma divertida, a religião, a existência ou não de Deus, mais no sentido da decência do que de outra maneira. Não queremos ser polémicos. Normalmente somos inteligentes o suficiente para não nos metermos com a Religião, metemo-nos antes com a hipocrisia à volta". Com textos "radicalmente diferentes", a segunda edição vai passar ainda pela observação da sociedade, pelas legislativas e pelas autárquicas que, lembrou, "vão estar fresquinhas". Paralelamente a estes temas maiores, onde também se insere, por exemplo, a própria língua portuguesa, vão entrar outros mais corriqueiros, como a 'bimby', os comandos de televisão, a relação com a electrónica e os computadores, adiantou. "Vamos desde a marca de sabonetes que usamos até ao tipo de religião que escolhemos. Tudo isto pode ser tema de comédia", disse Pedro Ribeiro. Segundo o comediante, há textos que estão a ser trabalhados há cerca de três anos e que rodaram por vários sítios do país e muitas outras coisas que ainda têm guardadas para mostrar. "Para além desse material mais envelhecido, digamos assim, que vamos buscar à garrafeira e que o pessoal ainda não provou, vamos juntar muita coisa que vai surgir no momento", garantiu.

Pedro Ribeiro acredita no poder da qualidade como receita certa para o sucesso e define mesmo como objectivo fazer as pessoas se abstraírem do esforço de tempo e financeiro que fizeram e que fiquem apenas com o gozo e o prazer de terem rido durante uma hora e meia. "Penso que a Com.Tema conseguiu ao longo de anos de luta, conseguimos dar uma certa garantia de riso mínimo às pessoas. As pessoas sabem que se vão rir e vão sair bem dispostas, pelo menos a grande maioria".

Os bilhetes voltam a custar dez euros. Estão à venda no Centro das Artes e na RDP-M a partir do dia 20 de Outubro.

"Quem viu no ano passado, pode esperar melhor ainda. Quem ainda não viu, que fale com quem viu no ano passado", disse, rindo-se. Na última sessão, e o DIÁRIO pode comprovar, "vendia-se chão, havia gente que queria comprar um lugar no chão. Desta vez esperamos não chegar ao ponto de sentar pessoas no chão na última sessão, esperamos que as pessoas vão ver mais cedo".

Os humoristas, por P. Ribeiro

Nuno Morna

"Utiliza muito o físico dele e uma ironia muito ao estilo do Louis Black, que é um dos comediantes que ele mais gosta. Estilo bastante forte, agressivo às vezes, mas que resulta muito bem, porque ele já tem a experiência".

Pedro Ribeiro

"É mais enérgico, mais de mímicas e de expressão facial. Tem como modelos o Robin Williams e o Eddie Murphy. É até um bocadinho histérico."

António Raminhos

"Vai por associações perfeitamente idiotas, por isso mesmo durante os espectáculos diz que está activo devido ao consumo de drogas. O que evidentemente não é verdade. É um humor saído da sala do psiquiatra, basicamente."

Carlos Moura

"É talvez o mais jornalístico de todos nós, é o que faz mais observações sociais e mais crítica social e que menos precisa de esbracejar para fazer rir uma plateia".

Paula Henriques

Musicando - Jazz

2009-10-05T23:07:00.002+01:00

(clicar sobre a imagem para ver maior)

Musicando - Rui Massena

2009-10-04T14:41:00.002+01:00

Escreve Luís Rocha no Dn/Madeira de hoje. Aproveito para manifestar a minha solidariedade e concordância com Rui Massena.

O maestro titular da Orquestra Clássica da Madeira (OCM), Rui Massena, está indignado com o Casino da Madeira, responsável pela gestão do Centro de Congressos onde a OCM costuma apresentar os seus concertos. E deu conta dessa mesma indignação numa carta que escreveu ao secretário regional da Educação e Cultura, Francisco Fernandes, a qual, porém, através do DIÁRIO, faz questão de tornar pública.

A missiva dá conta de que, no dia 1 de Outubro, Dia Mundial da Música, o maestro chegou ao Centro de Congressos e deparou com uma faixa publicitária da comédia 'I Love My Penis' (protagonizada por dois actores, Almeno Gonçalves, que interpreta o papel de 'André' na telenovela 'Flor do Mar', e António Melo, conhecido da série 'Os Malucos do Riso'). "Qual o meu espanto", escreve Rui Massena, quando chego às 21 horas para um concerto a que ia assistir, tal como cerca de 400 pessoas [o concerto foi dirigido pelo maestro convidado Miguel Graça Moura] e vejo colocada, sobre a lona de publicidade com que a Orquestra divulga as suas actividades do trimestre, uma lona praticamente do mesmo tamanho da nossa, com a divulgação de um teatro para 17 de Outubro, com o sugestivo título de ' I Love My Penis'".

Indignação e vergonha

Confessando-se a Francisco Fernandes "indignado e envergonhado", Rui Massena fez questão de fotografar a situação, para melhor a expor ao secretário regional da Educação e Cultura.

"Enquanto cidadão, chocou-me ler em letras garrafais 'I Love My Penis' à entrada do concerto", diz Rui Massena na carta. E até ironiza: "Lembrou-me o Lincoln Center em Nova Iorque, onde, ao lado [do anúncio] da Philarmonic Orchestra, tinha em cena a ópera 'Madame Butterfly', de Puccini, e o bailado de Tchaikovsky 'O Lago dos Cisnes'.

Confessa que não irá, certamente, ver a peça em questão: "Acho pobre e diminuta a consideração pelo povo. Elevação precisa-se", reclama. Por outro lado, enquanto director artístico da OCM, "uma instituição de carácter estruturante (e não pontual) para a Região Autónoma da Madeira, pergunto-me como é possível tolerar um acto de claro vandalismo (portanto não autorizado por nós), que corresponde à colocação de uma lona publicitária, claramente para tapar a da Orquestra que lá estava, num espaço que é suposto estar sob o nosso usufruto, de acordo com o protocolo que o Grupo que tutela o Casino da Madeira estabeleceu com o Governo Regional, num dos pressupostos de troca pela concessão do jogo ao Grupo". Sem julgar os critérios programáticos do Casino, Rui Massena lamenta que "as 400 pessoas que foram participar no Dia Mundial da Música" não tenham podido saber "que até 17 de Outubro temos ainda quatro concertos agendados".

"O acto de tapar um painel de publicidade sem autorização é do mais desrespeitoso que existe, para a Fundação Madeira Classic, que tanto investe esforço e dedicação à causa artística, para o Governo Regional, que suporta o investimento num projecto estruturante para a Região elogiado pela comunidade civil e artística (...), e para o público da Orquestra, que [no dia 1 de Outubro] sendo talvez em 20 por cento adolescente e infantil, teve de se confrontar a si próprio e aos pais, na ida a um acto artístico maravilhoso de grande elevação intelectual e moral, com uma proposta para um acto de entretenimento explícito".

Afirmando ter abertura, enquanto profissional, para várias artes, "realizadas sempre com qualidade", Massena reclama que a sua posição "não é elitismo. É ética. Depois de tantos anos a investir na formação e educação artística da população, precisamos de um espaço nobre para receber as artes de palco. Um espaço de reunião, com elevação, criterioso e adequado. Com um Gabinete de Educação Artística que faz um trabalho ímpar na sensibilização da população através das artes, com um Conservatório que forma alunos anualmente e que se tornam no panorama artístico nacional e internacional referências de qualidade, estará porventura na altura de deixarmos de uma vez de estar dependentes de um centro de congressos e de um teatro que não funcionam".

Rui Massena termina, dizendo a Francisco Fernandes: "A título de lealdade quero dizer-lhe que enviarei esta carta para a Comunicação Social, após lhe ter sido entregue na Secretaria". Quem não gostou nada de ouvir isto foi Carlota Cavaco, directora-geral do Casino, que nos disse considerar "descabidas e provocatórias" as declarações do maestro, e altamente impróprio torná-las públicas "sem falar com as pessoas". Diz que se tivesse sido pedido que o Casino tirasse a faixa, "como é natural, nós teríamos tirado". Aliás, até admite que a publicidade foi retirada para um congresso este fim-de-semana, vindo do Brasil, "porque achámos menos próprio".

Questionada sobre se não lhe tinha ocorrido que a publicidade de 'I Love My Penis' seria menos própria para exibir aquando do concerto do Dia Mundial da Música, Carlota Cavaco responde de forma incisiva: "O Centro de Congressos da Madeira deveria estar a ser usado pela Orquestra só para concertos, e está a ser usado abusivamente". A nossa interlocutora diz que a OCM aproveita para realizar ensaios no Centro de Congressos, inclusive frequentemente convidando crianças - visitas essas que não informa devidamente à direcção do Casino. Assegura que o Casino tem tentado manter uma boa relação, mas a OCM "não pede autorização para absolutamente nada". Levar estas questões à praça pública, diz, "é o reflexo da relação que tem sido mantida connosco".

Luís Rocha

Lendo - Cartas de Lord Byron vão a leilão

2009-10-03T14:50:00.001+01:00

Numa dessas cartas escreve que os portugueses são um povo de poucos vícios, "exceptuando os piolhos e a sodomia".

É o mais impressionante conjunto de cartas de Lord Byron a aparecer no mercado nos últimos 30 anos: a correspondência adquirida em 1885 pelo conde de Roserbery, que inclui alguns documentos inéditos, será agora colocada em leilão pela Sotheby's, em Londres, embora a data ainda não tenha sido revelada.

Do lote fazem parte as cartas que o poeta inglês escreveu a Francis Hodgson, um membro do clero da era vitoriana que era seu amigo. Aí revela detalhes íntimos, como o caso que teve com uma criada, Susan Vaughan, que abandonou quando percebeu que ela o traía com outros. Gabriel Heaton, especialista da Sotheby's, disse ao "Guardian" que Byron nunca diz nas cartas que vai ser fiel a Susan, mas escreve que espera que ela lhe seja fiel. E quando lhe chegam rumores de que Susan não lhe foi fiel, a criada e amante perde o emprego.

A determinada altura, escreve também que os portugueses são um povo de poucos vícios, "exceptuando os piolhos e a sodomia". E fala também sobre a Albânia, descrevendo ao amigo o governante Ali Pasha como sendo "uma pessoas boa, corpulenta e com 200 mulheres e outros tantos rapazes" - "alguns dos quais eu vi e que lindas criaturas eram", sublinha.

Byron claramente achava "graça a escrever coisas ligeiramente chocantes a um homem do clero, mas também se vê que eles mantinham uma amizade muito forte. Nota-se que há intimidade entre eles", continua Gabriel Heaton em declarações ao "The Guardian". Por fim, Byron também tece comentários sobre outros poetas do seu tempo, como Robert Southey e William Wordsworth. Este último denegriu o poeta que Byron muito admirava, Alexander Pope, ao dizer que o seu estilo era artificial e arcaico e por isso é referido nestas cartas de maneira depreciativa. Quinze por cento do material desta correspondência nunca foi publicado e está por estudar.

Cinema - Polanski

2009-10-03T14:37:00.001+01:00

O humorista norte-americano Chris Rock demarcou-se dos pesos-pesados de Hollywood (como Martin Scorsese, Whoopi Goldberg e Natalie Portman) que defendem a libertação de Roman Polanski, detido na Suíça por ter abusado de uma jovem de 13 anos em 1977.

No talk-show de Jay Leno transmitido na quinta-feira, Chris Rock insurgiu-se contra quem descreve o que se passou entre o cineasta e a jovem como não sendo uma violação. "Estão a brincar comigo?! Ela tinha 13 anos! Já vi miúdas de 16 e 17 anos que parecem ter 18. Mas 13 anos são 13 anos!", exclamou, lembrando que os EUA querem matar Bin Laden e não violá-lo, "o que seria uma barbaridade".

in Correio da Manhã

Expondo - Teresa Lobo

2009-10-03T14:32:00.001+01:00

Escreve Agostinho Silva no DN/Madeira de hoje:

A artista plástica Teresa Gonçalves Lobo, natural da Madeira, inaugura na próxima sexta-feira, 9 de Outubro, na capital austríaca, a sua exposição denominada 'Desenho', que vai estar patente em Viena durante um mês, no Instituto Cultural Francês.

Em declarações ao DIÁRIO, Teresa Lobo considera "óptimo" poder expor em Viena. "Porque se trata de uma cidade reconhecida pelo grande empenhamento cultural da sua população", justificou.

A artista madeirense está também convencida que trazer o seu trabalho até aqui é uma "grande responsabilidade", a que acresce o "facto de ter o apoio da Embaixada de Portugal em Viena, do Instituto Cultural Francês e da Associação Austro-Portuguesa. Os desenhos que estarão na exposição, felizmente, não sabem dessas responsabilidades", acrescenta.

Teresa Lobo revela ainda que a exposição consta de "cerca de 30 desenhos, que são o prolongamento do meu trabalho, são o prolongamento de mim." A apresentação da exposição da artista natural da Camacha, será feita por Arnold Mettnizer, uma figura de referência da sociedade artística em Viena. Apontamentos musicais de Norbert Trawoeger, a flauta, marcarão também a cerimónia de inauguração.

A presença de Teresa Gonçalves Lobo em Viena conta com o apoio da Associação Austro-Portuguesa, um organismo que está na dependência da Embaixada de Portugal na capital da Áustria.

O catálogo da artista madeirense inclui um texto de Tiago Krusse, que caracteriza a Arte de Teresa Lobo pela força dos seus traços e pela harmonia das suas composições abstractas. "Ela atrai e de seguida convoca-nos para uma viagem introspectiva, na qual trazemos para o presente as recordações boas e precisas que estão gravadas na nossa memória", acrescenta Krusse.

Para esta primeira exposição em Viena, a artista madeirense seleccionou 30 desenhos a tinta-da-china, carvão, pastel e lápis de cor e carvão. A inauguração, dentro de uma semana, integra o riquíssimo programa cultural da capital austríaca.

Do percurso Artístico de Teresa Lobo consta já uma extensa lista de exposições, desde a primeira, em 2004 na Câmara Municipal de Lisboa , a outras realizadas no país e no estrangeiro, em cidades como Almada, Caminha, Castelo Branco, Coimbra, Paris e Madrid, para além de já ter também exposto na Madeira (Centro das Artes 'Casa das Mudas') e no Porto Santo.

Musicando - GCEA

2009-10-02T14:40:00.001+01:00

Musicando - Chega de Saudade

2009-10-01T12:36:00.002+01:00

Live Music Winter Sessions

"Chega de Saudade"

dias 2 e 3 de Outubro às 22h

com Vânia Fernandes.

Reservas 291 242 289

Musicando - Tango

2009-10-01T12:18:00.001+01:00

A Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura (Unesco) incluiu o tango da Argentina e do Uruguai na Lista Representativa do Património Imaterial da Humanidade.

«A tradição argentina e uruguaia do tango, hoje conhecida no mundo inteiro, nasceu no vale do Rio da Prata, entre as classes populares das cidades de Buenos Aires e Montevidéu», considerou a Unesco no seu site oficial.

Na lista figura também o tradicional candombé do Uruguai, um ritmo que ainda perdura nas mãos dos descendentes de escravos.

O pedido de inclusão como Património para os dois ritmos foi apresentado à Unesco em Setembro de 2008.

«Por fim deixamos de discutir se o tango era daqui ou dali, esta iniciativa apresenta-se como um património comum, rio-platense», explicou a ministra de Cultura do Uruguai, María Simón.

Musicando - Braguinha

2009-10-01T12:16:00.002+01:00

Escreve Luís Rocha no DN/Madeira de hoje:

O director regional da Educação, Rui Anacleto, enalteceu ontem o trabalho realizado no Gabinete Coordenador de Educação Artística, dizendo esperar que as pessoas que ali estudam e trabalham continuem a preservar a cultura e a tradição madeirenses, em termos musicais. Este responsável falava no acto de lançamento de 'Cordofonias - Braguinha 1', uma nova edição dedicada aos instrumentos tradicionais madeirenses, um manual para aprendizagem da braguinha (também conhecida como machete). Conforme já divulgámos, a autoria e coordenação do manual é dos professores Roberto Moritz e Rodolfo Cró. Carlos Gonçalves, director do GCEA, sublinhou que ambos começaram a estudar no Gabinete ainda pequenos. Hoje, já adultos, contribuem para manter viva a tradição musical do arquipélago e para passar esse conhecimento aos jovens.

O director do Gabinete explicou ainda que este cordofone começou a chamar-se braguinha "porque foram pessoas que vieram de Braga, durante a colonização da Madeira, que o trouxeram". Já na ilha, o instrumento transformou-se, adquirindo outras particularidades. "Há vinte e tal anos atrás, a braguinha era tocada apenas por alguns idosos, nas zonas rurais (...) Nessa altura, sentimos a necessidade de preservar este instrumento, para que não se perdesse", salientou. Entre grupos de música tradicional como os Xarabanda, a actividade de construtores de instrumentos locais como Carlos Jorge e a actividade pedagógica desenvolvida pelo GCEA, o instrumento ressuscitou. E isso mesmo ficou ontem bem patente na actuação de diversos jovens alunos, nomeadamente Guilherme Fernandes, Eduardo Câmara, João Pedro e Beatriz Nunes, que interpretaram várias peças musicais, desde blues a temas populares.

Roberto Moritz descreveu, na oportunidade, o conteúdo do manual, que descreve detalhadamente o instrumento e o modo correcto de o tocar, incluindo múltiplos exercícios e actividades pedagógicas, e também várias peças musicais para serem tocadas na braguinha - desde músicas tradicionais até ao famoso 'Hino à Alegria', contido na 9ª Sinfonia de Ludwig van Beethoven.

O manual inclui ainda um CD de apoio, para estudo caseiro.

Musicando - Mudas Jazz Sessions

2009-10-01T12:06:00.002+01:00

Escreve José Salvador no DN/Madeira de hoje:

Manter e, sobretudo, aumentar a qualidade das anteriores edições do 'Mudas Jazz Sessions', no auditório do Centro Artes, na Calheta é o objectivo do espectáculo, com alguns dos melhores músicos portugueses, agendado para as 22 horas do dia 31 de Outubro, sábado.

"Penso que será um grande concerto. Porque é uma enorme honra apresentar o Carlos Bica [contrabaixo], o mais internacional dos músicos portugueses no Centro das Artes", começou por declarar Marco Chaves, responsável pela programação.E acrescentou. "Tentamos manter e, se possível elevar o nível qualitativo dos conteúdos do 'Mudas Jazz Sessions'.

Já sobre o programa adiantou: "Na primeira parte, o pianista João Paulo Esteves da Silva fará a apresentação de 'White Works', o seu novo disco, onde se encontram diversos temas de Carlos Bica adaptados para piano".

"Esse trabalho, que será interpretado a solo por João Paulo Esteves da Silva, tem sido destacado pelos críticos de jazz", disse.

No que respeita à segunda fase do 'Mudas Jazz Sessions', estará em palco o projecto Happening que para além de João Paulo Esteves da Silva e Carlos Bica, que se desloca à Madeira para tocar com o colectivo, inclui outros credenciados músicos portugueses:"O Júlio Resende [piano], é uma nova força do jazz feito actualmente em Portugal. E é conhecido do público madeirense por ter aberto a recente edição do Funchal Jazz com a cantora Vânia Fernandes [no parque de Santa Catarina], destacou Marco Chaves. "E o João Lobo [bateria], residente em Bruxelas tem atravessado a Europa integrado em grupos de líderes de renome, de entre os quais se destaca o trompetista Enrico Rava [ músico que fez parte do programa da segunda edição do Xôpana Jazz realizado em 2008]", concluiu.

A sonoridade do projecto Happening centra-se na liberdade criativa de cada elemento em busca de beleza estética e as suas actuações são uma constante surpresa quer para a crítica especializada quer para o público. Espera-se, por via disso, um grande concerto do 'Mudas Jazz Sessions', uma iniciativa que tem apresentado no Centro das Artes- Casa das Mudas, importantes nomes nacionais e estrangeiros da música improvisada como por exemplo Paula Oliveira, Alexis Cuadrado, Bernardo Sassetti, a solo e com Mário Laginha e ainda Sheila Jordan, uma das lendas vivas do jazz.

Talento multifacetado

Carlos Bica é um dos poucos músicos portugueses de jazz reconhecido na Europa. Mas não é só nessa área que o contrabaixista e compositor se tem destacado na medida em que o seu nome está associado a trabalhos de nomes como Carlos do Carmo, Janita Salomé e José Mário Branco entre outros da música portuguesa.

Teatrando - Vou-te Bater! Comedy Club 2

2009-10-01T00:20:00.001+01:00

Cinema - Polanski

2009-09-30T19:15:00.004+01:00

A detenção de Roman Polanski é agora tanto uma questão judicial quanto moral. E de equipas. Ou se está contra a detenção de Polanski na Suíça, ou se está a favor. E o caso parece não terminar em breve: o apelo dos advogados do realizador que contesta o mandado de captura e o pedido de extradição relativo ao não-cumprimento de pena pelo crime de relações sexuais com uma menor em 1977 vai ser avaliado "nas próximas semanas". E a possibilidade de Polanski ser libertado sob fiança é muito remota.

O Tribunal Federal Penal suíço indicava ontem em comunicado no seu site que o pedido de apelo será avaliado nas próximas semanas e que até lá não se pronunciará publicamente sobre o caso que está a dividir a opinião pública.

Nos últimos dias, uma petição que contesta as condições em que foi detido e pede a sua libertação foi assinada por mais de cem protagonistas da indústria cinematográfica, sobretudo europeus, de Pedro Almodóvar a Luc e Jean-Pierre Dardenne, passando agora também pelos americanos David Lynch, Woody Allen ou Martin Scorsese. Segunda-feira, os ministros dos Negócios Estrangeiros francês e polaco escreveram à secretária de Estado dos EUA, Hillary Clinton, pedindo-lhe a libertação do cineasta.

Mas a inicial barreira de apoio começou a abrir brechas. O realizador Luc Besson defendia segunda-feira que a justiça tem de ser igual para todos. Tanto no Parlamento Europeu quanto no francês, ouviram-se vozes de protesto contra a defesa de Polanski por parte do Governo. O eurodeputado e activista do Maio de 1968 Daniel Cohn-Bendit disse ontem: "Ele violou uma menina de 13 anos. É um problema judicial e acho que um ministro da Cultura, mesmo que se chame Mitterrand, deve dizer: aguardo para conhecer o processo". Frédéric Mitterrand considerou anteontem "abominável" a detenção de Polanski. No Parlamento francês, vários deputados da maioria de direita distanciaram-se da postura dos seus ministros.

O realizador franco-polaco, de 76 anos, está detido em Zurique desde sábado à noite ao abrigo do mandado de detenção que sobre ele pende desde que, em 1978, abandonou os EUA. Polanski terá fugido por suspeitar de que a justiça de Los Angeles planearia subverter o acordo que o levou a cumprir cerca de 40 dias de avaliação psiquiátrica depois de ter confessado o crime público de sexo com uma menina de 13 anos. A reviravolta poderia levar ao encarceramento do realizador por 50 anos. Agora, e se Polanski contestar a extradição até às últimas consequências, o processo pode arrastar-se durante anos, indicam fontes judiciais norte-americanas citadas pela Reuters.

Do lado suíço, a ministra dos Negócios Estrangeiros queixou-se ontem em conferência de imprensa que o seu gabinete nada sabia sobre o plano de detenção de Polanski e que este foi "pouco elegante" e que mais tacto teria sido desejável, já que na cerimónia a que Polanski se dirigia para ser homenageado também estaria presente o ministro da Cultura suíço. Já nos EUA, que tem 60 dias para exigir a extradição de Polanski, levanta-se a possibilidade de um perdão e o gabinete do Governador da Califórnia, Arnold Schwarzenegger, confirmou que o governador tem a autoridade para o conceder mas que nunca foi contactado sobre o tema. Entretanto, o Ministério Público de Los Angeles divulgou uma cronologia que dá conta de várias tentativas, ao longo dos anos, para deter o realizador nas suas passagens por Inglaterra, Israel, Canadá e Tailândia. Na prisão, Polanski encontra-se bem, grato pelo apoio mas fragilizado pelo sucedido.

in Ípsilon por Joana Amaral Cardoso

BD - Mafaldinha

2009-09-30T19:11:00.002+01:00

Mafalda, a personagem de banda desenhada que o argentino Quino idealizou para um anúncio a electrodomésticos, transformou-se numa das mais improváveis e divertidas comentadoras políticas da actualidade mundial nos anos 1960. Celebrou ontem 45 anos.

De traços simples, cabelo negro farto e muito opinativa, Mafalda surgiu pela primeira vez a 29 de Setembro de 1964 nas páginas do semanário argentino Primera Plana. Quino, então com 32 anos, nunca adivinharia o sucesso daquelas tiras humorísticas, que se prolongaram por nove anos.

Joaquin Lavado (Quino) imaginou Mafalda para um anúncio publicitário a uma marca de electrodomésticos, no qual lhe pediram que desenhasse a história de uma família típica da classe média.

A banda desenhada não chegou a ser publicada, mas Quino recuperou a personagem Mafalda quando o convidaram para publicar no Primera Plana, na altura um jornal que procurava fazer uma reflexão crítica da actualidade argentina e internacional.

À primeira vista, Mafalda podia ser uma menina de seis anos, reguila, desafiadora e descarada, mas depressa se percebeu que da sua boca, dos balões que Quino preenchia, saíam comentários mordazes e pertinentes sobre a ordem do mundo, a luta de classes, o capitalismo e o comunismo, mas também, de forma mais subtil, sobre a situação política e social argentina.

Era a Mafalda, a contestatária e insatisfeita, «uma heroína zangada que recusa o mundo tal como ele é», descreveu Umberto Eco em 1969, num prefácio a um dos álbuns que Quino dedicou à personagem.

A par da atitude de adulto mas com o desarmante discurso de uma criança, Mafalda tinha essa mesma condição de menina, que detestava sopa, adorava os Beatles, não compreendia a guerra no Vietname e tinha monólogos preocupados em frente a um globo terrestre.

Ao longo dos anos, e em diferentes jornais onde colaborou, Quino foi alargando a família de personagens em torno de Mafalda, apresentando Manelito, filho do merceeiro, Filipe, o vizinho, Susanita, Miguelito, Liberdade e, mais tarde, o irmão Gui.

Como não teve filhos, «a coisa mais semelhante a uma criança que Quino encontrou a seu lado era ele mesmo», escreveu o jornalista e escritor argentino Tomás Eloy Martínez.

Apesar do sucesso de Mafalda, Quino continuou a desenhar e a publicar outros desenhos de humor, que têm sido compilados em diversos álbuns, mas foi a contestatária que mais fez espalhar o seu nome e o seu trabalho pelo mundo.

Em Portugal, o primeiro livro de Mafalda foi publicado em 1970. Toda a sua obra está reunida em O mundo de Mafalda, editado em 2000.

Contra a maré de sucesso, Quino decidiu não mais publicar as tiras semanais de Mafalda a 25 de Junho de 1973, ao fim de quase dez anos dedicados a uma absorvente personagem que, admitiu, o deixava extenuado.

Só em ocasiões especiais e raras é que voltou a desenhá-la, como por exemplo em 1977, para uma campanha da UNICEF para os direitos da criança.

Quino tem hoje 77 anos, reparte o seu tempo entre a Argentina e Itália e vê Mafalda, 45 anos depois, a seguir o seu caminho, com edições renovadas e até com a inauguração de uma pequena estátua em Buenos Aires.

Aos 45 anos, Mafalda talvez fosse «tradutora na ONU», como vaticinou em 1968 o argentino Sergio Morero, secretário de redacção do jornal Siete Días que escreveu em nome dela uma carta endereçada a Quino.

Lusa

BD - 20º Festival Internacional de BD da Amadora

2009-09-30T18:56:00.002+01:00

Escreve Carlos Pessoa no Público de hoje:

Os 50 anos de Astérix e da carreira de Maurício de Sousa (turma da Mônica) são as principais atracções do 20º Festival Internacional de BD da Amadora, que se realiza entre 23 de Outubro e 8 de Novembro. A maioria das exposições são apresentadas no Fórum Camões (Brandoa), mas há também núcleos espalhados por outros equipamentos do concelho.

O tema central do festival é “O Grande Vigésimo”, infeliz adaptação de um lema adoptado há anos pelo Festival de Angoulême (França), apostando num trocadilho com o jornal belga Le Petit Vingtième, onde surgiu pela primeira vez Tintin, que se perde por completo na sua transposição para português.

A ideia é equacionar o papel do certame na dinamização da BD em Portugal através de quatro núcleos – Almanaque (os anos editoriais), Contemporaneidade Portuguesa (relação entre a BD e a arte portuguesa contemporânea), Colecção CNBDI (acervo de originais recolhidos) e 20 Anos de Concurso (os autores que iniciaram a sua carreira nos concursos do festival)

A programação internacional não tem grandes motivos de interesse: o argumentista argentino Hector Oesterheld (que já registou presença numa exposição no ano passado), o brasileiro Maurício de Sousa, presença recorrente no festival, e uma mostra de coleccionismo relacionada com o mundo de Astérix. O italiano Giorgio Fratini e o francês Emmanuel Lepage completam a lista de autores estrangeiros com direito a exposição autónoma.

Há ainda a referir duas mostras colectivas com autores polacos e canadianos (destes últimos, têm presença confirmada no festival Cameron Stewart, Karl Kerschl e Ramón Pérez). Os argentinos Óscar Zarate e Carlos Sampayo e o belga Johan De Moor são outros autores confirmados no festival.

Em contrapartida, a participação da banda desenhada portuguesa aparece este ano consideravelmente reforçada. Há exposições dos clássicos José Garcês (História do Jardim Zoológico de Lisboa, no Fórum Camões) e José Ruy (Riscos do Natural, na Escola Superior de Teatro e Cinema). Das gerações mais novas, o festival inclui exposições sobre Rui Lacas e António Jorge Gonçalves (prémios nacionais de BD 2008) na Brandoa. No Centro Comercial Dolce Vita Tejo estará patente a colectiva Em Traços Miúdos, com obras de Ricardo Ferrand, Pedro Leitão e José Abrantes.

Dois nomes de referência da BD portuguesa são homenageados: Vasco Granja, falecido este ano, é evocado na Galeria Municipal Artur Boal. Na Casa Roque Gameiro assinala-se o centenário do nascimento de Adolfo Simões Müller, cujo papel na dinamização de publicações periódicas primeira metade do século XX foi fundamental.

Teatrando - Calcinhas Amarelas

2009-09-26T21:25:00.000+01:00

Escreve Luís Rocha no DN/Madeira de hoje:

A comédia 'As Calcinhas Amarelas', de José Vilhena, com a participação de Tozé Martinho (da TEZEEME Produções), actualmente em exibição na Madeira, está a levantar alguma celeuma entre agentes culturais da Região. Em causa está o valor do contrato estabelecido entre a Câmara Municipal do Funchal e a TEZEEME Produções: 87.500 euros, conforme o DIÁRIO comprovou no 'site' BASE-Contratos Públicos Online, uma base de dados ligada ao Governo (como verificável no link: http://www.base.gov.pt/_layouts/ccp/AjusteDirecto/Detail.aspx?idAjusteDirecto=68586).

Confrontados com esta situação, o presidente da Câmara do Funchal e o vereador Pedro Calado esclareceram que o valor do contrato estabelecido (e que, segundo nos disseram, engloba todas as despesas) é na realidade de 62.500 euros. Pedro Calado explica a diferença dizendo que, nos 87.500 euros referidos, provavelmente já está incluída uma estimativa da receita de bilheteira durante uma quinzena de dias de exibição.

Miguel Albuquerque acrescentou: "Por mim, podem contestar, está tudo bem. Eles contestam porque queriam provavelmente que comprasse uma peça produzida por eles".

Confrontado com o facto de que há pessoas que gostariam de voltar a ver a CMF trazer, como já trouxe, peças do Teatro D. Maria II, ou seja, teatro de outro nível, Albuquerque defendeu: "temos de oferecer diversidade cultural. O Teatro D. Maria II foi transformado numa repartição pública 'nine to five'. Acho que faz boas peças, mas fá-las em Lisboa... Quando o [Carlos] Avilez esteve lá, teve realmente o bom senso de estabelecer uma política de descentralização cultural que agora não se faz".

Pedro Calado disse ainda que "neste caso do Tozé Martinho, quisemos rentabilizar um espectáculo que já estava a ser produzido a nível nacional, que já tinha sido apresentado. Quisemos trazer uma peça mais barata do que a revista que foi apresentada o ano passado '[Já Chegámos à Madeira'] e no contrato, ficou estabelecido que o valor a pagar seria inferior, mas que, por esse facto, nós cederíamos gratuitamente o Teatro Municipal nos dias que eles cá estavam, salvo erro, de 16 a 30 de Setembro (...) Há outros grupos a que não damos isenção total, mas a CMF comparticipa e ajuda de outra forma esses mesmos grupos".

Nuno Morna, da companhia de teatro COM.TEMA, diz que a sua companhia costumava actuar em Maio no 'Baltazar Dias'. Este ano, "fizemos a mesma coisa que muitas companhias, ou seja, pedir a isenção do pagamento do teatro [percentagem sobre a bilheteira, referente á utilização da sala] que nos foi recusada. Pagámos quase 11.500 euros de aluguer do teatro num período de meados a finais do mês de Maio. Folgo muito em saber que, além de as companhias regionais serem umas filhas de um senhor e outras de outro (porque há algumas que ficaram isentas do pagamento do aluguer), agora a Câmara Municipal gasta milhares de euros para trazer uma companhia de fora que, muito provavelmente, também não paga pelo aluguer do teatro" [circunstância que, de facto, nos foi confirmada pelo vereador Pedro Calado]. Insurgindo-se contra este "tratamento diferenciado" e que considera ter pouco critério, Nuno Morna mudou a COM.TEMA para o Centro das Artes Casa das Mudas, onde a companhia ficará em residência durante algum tempo. "Até hoje não tive nem um tostão de subsídio da CMF - nem quero!", assevera, dizendo "não saber as regras do jogo", mas achando que "deveriam ser iguais para toda a gente". E mais: "Se se dão subsídios a companhias de fora, o mínimo que se deveria fazer aos grupos de cá era a cedência gratuita do Teatro Municipal, como se fazia antigamente. Agora, a mim, choca-me, magoa-me e revolta-me que gastem uma 'pipa de massa' a trazer coisas de fora, que depois nem sequer têm de pagar o aluguer do Teatro, principalmente numa conjuntura em que os agentes culturais da Região enfrentam tantas dificuldades".

O Teatro Experimental do Funchal (TEF) foi uma das companhias isentas do aluguer do Teatro. O conhecido actor Élvio Camacho admite-o, como admite que a CMF, "mesmo indirectamente, tem-nos dado muito apoio". Mas compara: o TEF recebeu, em subsídios do Governo Regional para 2009, cerca de 48 mil euros. Para todo o ano. Comparando esta verba com a que a CMF pagou às 'Calcinhas Amarelas', confessa achar um bocado "violenta" a disparidade financeira, mas dá a entender que não acha o que a CMF pagou excessivo, fazendo a leitura por um outro lado: "Isso só prova o valor que é necessário para efectuar uma simples produção, com poucos actores... o que até dá mais razão à causa do TEF".

Sem fazer juízos de valor sobre a qualidade de 'As Calcinhas Amarelas' ("há público para diversas manifestações de teatro"), considera é que, seja o valor cerca de 80 mil ou 60 mil euros, esse mesmo valor confirma quanto custa fazer teatro. Por isso Élvio Camacho não o considera injusto; diz é que revela que "quem faz teatro na Madeira também merece apoios. Só isso". Por seu turno, Maria José Varela, da 'Contigo Teatro', mostrou-se realmente agastada: "Nós estamos a trabalhar bem no duro, não temos nenhum apoio monetário, neste momento, e acho que [essa situação] é quase um atentado àquilo que nós fazemos - apesar de, por princípio, respeitar o público, que é livre de ver aquilo que quiser. Eu não sabia desse valor tão exorbitante, mas, mesmo que fosse metade... Acho que os responsáveis pela Cultura devem ir ver os trabalhos, inclusive dos madeirenses, para terem a mínima noção do que é fazer teatro. E se realmente preferem ir ao Teatro rir com piadas de 'cuequinha amarela'... Vão! Mas efectivamente, eu parto do princípio de que teatro não é isso. E incomoda-me ver para onde vai o dinheiro da Cultura". Na perspectiva desta responsável, seria bem melhor que se trouxessem cá, como já se fez, peças do Teatro Nacional D. Maria II, para "educar as pessoas", ao invés de comédias como 'As Calcinhas Amarelas'. A 'Contigo Teatro' reconhece, todavia, que tem havido abertura da CMF para negociar com a companhia diversas situações, e informa que actualmente, tem de pagar à CMF 10% da bilheteira. "Consideramos que devemos pagar, mas de acordo com as nossas possibilidades", refere.

Finalmente, Roberto Costa, do 'Teatral - Grupo de Teatro de São Gonçalo', acha que "os grupos da Madeira são discriminados na sua utilização do Teatro Municipal".

Considera "altíssimo" o valor pago a "uma companhia que não é da Madeira, e que não tem sequer um actor madeirense. Sempre pensei que eles cá vinham por sua conta e risco". E desafia a CMF: "Porque não fazem o mesmo com os grupos da Madeira que já têm trabalho feito? É uma surpresa para mim saber que a CMF está a pagar a um grupo do continente para estar aqui na Madeira a apresentar peças de teatro, comédias 'forçadas' que vêm na sequência de outras peças que o Tozé Martinho já apresentou na Madeira. Há no continente muitas outras boas companhias. Com esse valor, podiam-se trazer coisas muito melhores do que aquelas que se estão a trazer neste momento".

Tozé Martinho desinteressado em polémicas

Contactado pelo DIÁRIO, Tozé Martinho recusou-se a mencionar o valor do contrato estabelecido com a CMF, alegando ter todo o direito de abster-se de comentar. "Não me interessa nada entrar em polémicas nem em questões desta natureza". Afirma que este contrato "já foi firmado há muitos meses", e que engloba todas as despesas. Acha mal que seja criticada desta maneira "uma peça que tem, quase todas as noites, esgotado o Teatro". Deseja ao TEF "que se safe muito bem e consiga arranjar bons contratos", tal como aos outros. "Estamos todos no mesmo barco. A mim entristece-me profundamente que esta questão se levante justamente na Madeira, que é uma zona do país que eu adoro", declarou.

Luís Rocha

Expondo - Light Catchers

2009-09-26T15:28:00.000+01:00

Musicando - Jazz

2009-09-26T15:09:00.000+01:00

Nomeando - UNESCO

2009-09-22T17:50:00.003+01:00

O "nosso" Luís Amado indicou a Manuel Maria Carrilho que o voto português para o novo secretário-geral da UNESCO deveria ser no egípcio Farouk Hosny, um defensor da censura e ministro de um regime ditatorial, conhecido também pelas suas posições racistas anti-judaicas. É a realpolitik e é a minha repulsa e nojo por esta tomada de posição do governo português.

Dignidade senhores, exige-se dignidade...

Transcrevo abaixo mais informação sobre este assunto que a todos nós deve preocupar!

O ex-candidato presidencial Manuel Alegre apelou hoje ao primeiro-ministro, José Sócrates, para que Portugal altere o seu voto na eleição do secretário-geral da UNESCO, abdicando do apoio ao candidato egípcio Farouk Hosny, considerado um radical anti-judeu.

Em declarações à agência Lusa, Manuel Alegre manifestou a sua solidariedade com o embaixador português na UNESCO, Manuel Maria Carrilho, que recusou as instruções do ministro de Estado e dos Negócios Estrangeiros, Luís Amado, no sentido de votar no egípcio.
A decisão de Manuel Maria Carrilho de não participar pessoalmente na votação, segundo o jornal Público, terá obrigado o Governo português a fazer-se representar por um diplomata do Ministério dos Negócios Estrangeiros.
«Considero que Portugal não pode votar num ministro da cultura egípcio que ameaçou queimar todos os livros de Israel [que encontrasse na biblioteca de Alexandria]. Manuel Maria Carrilho tem razão e peço ao primeiro-ministro, José Sócrates, que faça aos possíveis para que o ministro dos Negócios Estrangeiros altere a sua posição», afirmou Manuel Alegre.
Para o dirigente histórico socialista, Portugal, na votação de hoje à tarde, deverá em contrapartida apoiar a búlgara Irina Bokova, ex-ministra dos Negócios Estrangeiros e embaixadora no seu país em França e na UNESCO, que é apoiada pela maioria dos países da União Europeia.
«Na eleição de hoje à tarde, Portugal deverá votar ao lado dos outros países europeus, de acordo com os seus valores e princípios», defendeu ainda o ex-candidato presidencial.

in Sol

O embaixador português na UNESCO, Manuel Maria Carrilho, não aceitou as instruções do ministro dos Negócios Estrangeiros (MNE), Luís Amado, para votar no candidato egípcio a secretário-geral da UNESCO, o que obrigou o Governo de José Sócrates a fazer-se representar por um diplomata do MNE naquela que foi, ontem, a quarta ronda para a eleição do sucessor do japonês Koichiro Matsuura.O polémico candidato egípcio, Farouk Hosny, ministro da Cultura do seu país há 22 anos, acabou por empatar com a única outra candidata que ainda se mantém na corrida, a búlgara Irina Bokova, ex-ministra dos Negócios Estrangeiros e actual embaixadora da Bulgária em França, no Mónaco e na própria UNESCO. Portugal decidiu apoiar a candidatura egípcia, uma decisão que Carrilho procurou contrariar, tendo acabado por se recusar a comparecer na eleição. O ex-ministro da Cultura, que fez parte de um grupo de embaixadores que tentou, sem sucesso, patrocinar a candidatura de Al Gore, não quis ontem a comentar a sua posição, mas é de crer que tenha alegado razões de consciência para não votar em Hosny, um político acusado de praticar abertamente a censura no seu país, e que ainda recentemente afirmou que queimaria pessoalmente todos os livros israelitas que encontrasse na Biblioteca de Alexandria. O PÚBLICO contactou o MNE, que, até à hora de fecho do jornal, não esclareceu, ou sequer confirmou, o apoio a Hosny, que poderá ter ficado a dever-se à expectativa de que Portugal possa vir a contar com o apoio do Egipto na sua candidatura a membro não permanente do Conselho de Segurança da ONU para o biénio 2011-2012. Curiosamente, um dos países que já asseguraram que sustentará esta ambição portuguesa foi a Bulgária, cuja candidata à liderança da UNESCO teria sido eleita já ontem, caso Portugal não a tivesse preterido em favor de Farouk Hosny. A eleição começou com nove candidatos e, ao longo das quatro primeiras rondas, Hosny foi sempre aumentando a sua votação. Na terceira ronda tinha tido 25 votos, contra 13 de Bukova, 11 da austríaca Benita Ferrero-Waldner, cuja candidatura era prejudicada por ter sido ministra dos Estrangeiros do governo de extrema-direita de Jörg Haider, e nove da equatoriana Ivonne Baki. Ferrero-Waldner e Baki retiraram as suas candidaturas - a última desistiu ontem em cima da hora -, de modo que se esperava que a eleição ficasse resolvida já nesta quarta ronda. Mas os 58 membros do Conselho Executivo da UNESCO acabaram por dar exactamente os mesmos votos (29) a cada um dos candidatos, o que obrigou a uma nova ronda, que terá lugar hoje. Se o empate se mantiver, será um sorteio a ditar o nome do próximo secretário-geral da organização. Se Bokova ganhar, será a primeira vez que um político oriundo do Leste europeu - divisão que ainda se mantém na organização administrativa da UNESCO - irá dirigir a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura. Apoiado pela Liga Árabe, pela Organização da Conferência Islâmica e pela Organização da Unidade Africana - ainda que esse apoio não implique necessariamente o voto dos países que integram estas instituições -, Hosny conseguiu ainda seduzir o Brasil, cujo Presidente, Lula da Silva, se recusou a patrocinar a candidatura do seu compatriota Márcio Brabosa, actual director adjunto da UNESCO. Conhecido por recorrentes declarações anti-semitas, das quais se tem procurado desculpar nos últimos meses, e por censurar livros, filmes e órgãos de comunicação social, Hosny tem sido atacado por grupos de activistas judeus, mas também por muitos intelectuais europeus. Na União Europeia, tanto quanto o PÚBLICO conseguiu apurar, só o Governo italiano de Berlusconi, além do português, votou ontem no candidato egípcio.

in Público

Lendo - Nobel

2009-09-22T17:42:00.000+01:00

Philip Roth, Claudio Magris, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa, Cees Notebooom, Joyce Carol Oates são alguns dos nomes mais sonantes no 'baralho das apostas' para o Nobel da Literatura 2009 que já dentro de dias, em Outubro, a Academia Sueca anunciará.

A Academia promete: o dia exacto do anúncio em tempo oportuno será dado a conhecer. Mas já se sabe quando serão anunciados os restantes: dia 5 o da Fisiologia ou Medicina, dia 6 o de Física, dia 7 o de Química, dia 9 o da Paz, dia 12 o da Economia.
A cumprir-se a tradição, o mais provável é que o da Literatura caia a uma quinta-feira. No dia 8 de Outubro, portanto.

Lusa

Musicando - Beatles

2009-09-22T17:37:00.002+01:00

Mais de 40 anos depois de John Lennon ter suscitado a revolta dos cristãos por reivindicar que a sua banda era maior que Jesus Cristo, o músico conseguiu isso, de facto. pelo menos sob a perspectiva das buscas no Google, segundo observou o jornal britânico The Daily Telegraph.
Nas quatro últimas semanas, mais utilizadores digitaram a palavra «Beatles» do que «Jesus» no motor de busca.
A popularidade da banda aumentou substancialmente durante Setembro, graças ao relançamento de todos os seus álbuns misturados digitalmente.
Também no último mês, também foi lançado o videojogo «The Beatles: Rock Band», que permite aos jogadores interpretarem Paul, John, George ou Ringo, tocando as suas canções.
Em Março de 1966, Lennon disse ao jornal britânico Evening Standard que o cristianismo iria um dia «desaparecer». Completou que «nós somos mais populares que Jesus agora».
Em Agosto do mesmo ano, numa conferência de imprensa em Chicago, EUA, acabou por pedir desculpas pela comparação. Mas o Vaticano só o perdoou oficialmente em Novembro de 2008.

As palavras-chave mais procuradas no Google podem ser verificadas no Google Trends, que permite filtrar as buscas por países e períodos de tempo.

Musicando - Smashing Pumpkins

2009-09-21T13:44:00.001+01:00

Vamos lá a estar com atenção. "Teargarden by Kaleidyscope" é o nome do novo registo da banda de Billie Corgan - deveríamos até dizer que se trata do novo álbum do músico norte-americano, o único membro da banda original. Tem ao todo 44 músicas, será editado gratuitamente e, à semelhança de "In Rainbows" dos Radiohead e "The Slip" dos Nine Inch Nails, gratuito.

Segundo a revista de música "Pitchfork", Corgan tem sido inovador no que diz respeito ao mercado na Internet. O álbum começou a ser gravado no Domingo e o músico afirmou no seu blogue que "grátis significará grátis. Não terão que subscrever nada, dar um endereço de e-mail ou saltar por um arco. Vão ter a possibilidade de tirar a canção ou canções, como quiserem, as vezes que quiserem".

As músicas vão começar a ser disponibilizadas no final de Outubro. Depois, as canções vão ser compiladas em EP de quatro faixas cada um (edições limitadas), estando previsto, para quando o álbum estiver completo, uma caixa de luxo, incluindo todas as músicas.

Corgan garantiu que a sonoridade do novo álbum vai marcar um regresso ao início dos Smashing Pumpkins. Vão ser reutilizadas as "raízes psicadélicas" da banda, resultando num ambiente "atmosférico, melódico, pesado e bonito".

Lendo - João Aguiar

2009-09-21T12:14:00.001+01:00

A Bertrand lançou no dia 18 de Setembro «Super Portugueses», de João Aguiar, obra que reúne textos publicados na secção «Super Portugueses» da revista Super Interessante. Uma excelente oportunidade para conhecer a história de quem fez parte da nossa História. "Super Portugueses" não é um ensaio histórico erudito.
Não é, também, uma colecção de biografias extensas e pormenorizadas de figuras históricas. Não é uma lista completa dos homens e mulheres que se notabilizaram na História de Portugal. Essa lista completa, felizmente, seria bem mais longa. Este livro reúne os textos publicados na secção «Super Portugueses» da revista Super Interessante, sobre algumas das personagens que ajudaram a definir o nosso país ou que o serviram com particular brilho. D. Afonso Henriques, Gualdim Pais, D. Dinis I, Rainha Santa Isabel, D. Nuno Álvares Pereira, Damião de Góis, Luís Vaz de Camões, Padre António Vieira, 1.º Marquês de Pombal, Fontes Pereira de Melo e Eça de Queirós são apenas alguns dos compatriotas referidos»

Musicando - Zeca Afonso

2009-09-21T12:12:00.000+01:00

A Associação José Afonso (AJA) lança terça-feira na Casa da Imprensa o primeiro volume de uma colecção de partituras de música portuguesa, inteiramente dedicado a José Afonso, informou a AJA.

A apresentação da obra - que tem chancela da Metriround - está a cargo de Adelino Gomes, presidente da Mesa da Assembleia Geral da AJA.

Trata-se de uma obra composta por partituras e tablaturas para guitarra acústica, com arranjos da autoria de Fernando Couceiro, e que é acompanhada por um CD didáctico no qual o autor interpreta as 10 obras.

Dançando - Madeira Ballet Theatre

2009-09-18T13:25:00.001+01:00

Escreve Paula Henriques no DN/Madeira de hoje:

Um novo convite para uma digressão a São Petersburgo, na Rússia, foi um dos bons resultados da passagem do Madeira Ballet Theatre - o grupo de bailado integrado na Associação de Dança e Artes da Madeira - pela cidade russa de Iekaterinburgo, entre os passados dias 4 e 11 de Setembro, revelou o professor Serguey Abakumov. Outro foi a recepção calorosa ao espectáculo dos madeirenses, que muito entusiasmou os artistas.

Gonçalo Sousa, Leandro Rodrigues, Carla Fernandes e Casey-Lee Binns, sob a direcção do docente e coreógrafo, estiveram, através de um convite da Fundação 'O Mundo na Palma da Mão', a apresentar o espectáculo 'August Rodin', inicialmente chamado de 'August - Quatro Estações', em salas de espectáculo nos arredores desta cidade. Deste contacto com o público russo saiu a proposta para o regresso, cujas datas estão em fase de ajustamento, contou o responsável.

Regressados da viagem que incluiu ainda a realização de espectáculos e a componente de formação, os bailarinos preparam-se agora para apresentar aos madeirenses este mesmo espectáculo, agora no Teatro Baltazar Dias, entre os dias 21,22 e 23 de Novembro.

O espectáculo de dança conta ainda com um trabalho artístico da DDiarte. A dupla de fotógrafos trabalhou uma série de imagens que são projectadas no decorrer de 'August Rodin'. A par das fotografias, os quatro bailarinos abordam através da dança a vida do escultor francês.

August Rodin é interpretado em palco por Gonçalo Sousa, enquanto Leandro Rodrigues dará vida à alma atormentada do escultor, no seu lado mais obscuro. Carla Fernandes será a companheira de Rodin, Rose Beirut , a sua musa inspiradora, enquanto Casey-Lee Binns dançará em palco Camille Claudel, a outra paixão da vida do artista.

Viagem preenchida

O Madeira Ballet Theatre - que tinha estado em Iekaterinburgo em Abril passado não teve muito tempo livre nesta deslocação. Numa colaboração estreita com o Teatro Estatal de Variedades, um grupo profissional, partilharam aulas de ballet clássico, ao mesmo tempo que deram workshops de formação em dança contemporânea e afro-jazz. Nesta mesma deslocação, contaram, Gonçalo Sousa, Leandro Rodrigues e Sergey Abakumov foram convidados a integrar o júri no II Festival Internacional de Dança e Artes 'Petrovsky Paradise', em São Petersburgo.

9:13

2009-09-12T09:49:00.002+01:00

É HOJE!!!!!!!!!!!

9:13

Saí de Baixo – Porto Novo

12 de Setembro de 2009

Participantes:

Bad Sign Blues Band.

Black Dog Blues Band.

Carlos Sá.

Dark New Light.

DD Peartree.

Devil Got My Woman.

Dogma 4.1.

FM.

Lino P.

Negative Rule.

NNY.

Noise Riders.

O Gordo e os Pimba.

On Mute.

Opium.

Outer Skin.

Pilares de Banger.

Pin Pointing Madness.

Sandra Branco.

Silicone Cabaret.

Undercover.

Wave Boys.

9:13 - Como Chegar

2009-09-11T13:06:00.002+01:00

Culturando - Novo Portal de Cultura

2009-09-09T13:25:00.002+01:00

O www.culturaonline.pt é um novo portal, impulsionado pelo Ministério da Cultura, que ambiciona afirmar-se como o sítio de referência na divulgação da Cultura Portuguesa, em Portugal e no Mundo. Esta plataforma inovadora recorre à colaboração de autarquias, fundações e outros agentes, para a criação e consolidação de uma efectiva comunidade virtual.

Este paradigma comunicacional, inédito no panorama cultural português, assenta na partilha de recursos e experiências entre utilizadores do portal, os quais para além de beneficiarem de uma aplicação que se adapta especificamente ao seu perfil, podem contribuir para a disponibilização de rotas e roteiros culturais, sugestões de visitas e comentários a actividades.

As ferramentas de nova geração que o www.culturaonline.pt disponibiliza permitem ao cidadão planear a sua visita, por exemplo, através da selecção do equipamento cultural que pretende visitar, das salas ou espaços que mais lhe interessam e das peças ou pormenores sobre os quais tem maior curiosidade. O melhor exemplo do potencial desta funcionalidade interactiva reside em inéditas visitas virtuais, a três dimensões, a museus, palácios e monumentos que contribuem para a redescoberta destes equipamentos históricos valiosíssimos.

Uma agenda cultural dinâmica e actualizada, também acessível em dispositivos digitais móveis, constitui outra das principais mais valias do portal.

Esta nova plataforma é ainda idealizada para responder aos interesses e preocupações de diversos destinatários, através da organização de conteúdos no Espaço Cidadão, Espaço Empresas, Espaço Agentes Culturais, Espaço Crianças e Espaço Educativo, que beneficiarão igualmente do contributo dos seus utilizadores.

O portal www.culturaonline.pt é, assim, um espaço interactivo, dinâmico, aberto à comunidade, um ponto de encontro entre a criação e o público, que vive da participação de todos.

Cinema - The Men Who Stare at Goats

2009-09-09T13:20:00.001+01:00

Lê-se no Correio da Manhã:

A presença em Veneza de George Clooney e de Ewan McGregor, a acompanhar a apresentação, fora de competição, da louca comédia negra ‘The Men Who Stare at Goats’, de Grant Heslov, confirma a recuperação do prestígio do festival.
Numa história extraordinária, mas baseada em factos reais, Ewan McGregor é um repórter no Kuwait à procura de um furo jornalístico. Clooney entra em cena como elemento de uma força militar que usa o poder da mente para atravessar paredes, ler pensamentos e... matar cabras com o olhar. É na busca de Bill Django (Jeff Bridges), fundador deste exército de inspiração hippie, que irá dar-se o confronto com o renegado Hooper (Kevin Spacey), criador de uma milícia de super-soldados.
Mais interessados numa foto ou num autógrafo de Clooney, inúmeros curiosos montaram desde cedo barricadas junto à passadeira vermelha. E terá sido nesse espírito que ocorreu um episódio mediático: um homem gay à procura de protagonismo despiu-se em plena conferência de imprensa e gritou ao atónito actor: "Quero-te, George!" O gesto poderia ser uma referência à pretensa homossexualidade do actor, mas este, ainda com a mão ligada após um acidente de motocicleta, fez-se acompanhar ao Lido com a nova namorada, a bela apresentadora de televisão italiana Elisabetta Canalis.
Num tom mais sério, vive-se uma experiência intensa de guerra, com soldados no interior de um tanque durante a primeira invasão do Líbano, no espantoso e claustrofóbico ‘Lebanon’, do ex-militar israelita Samuel Maoz. O realizador confessou interessar-lhe mostrar "o ponto de vista subjectivo dos soldados, para que o espectador sentisse o filme e que não apenas o observasse".

9:13

2009-09-08T21:09:00.000+01:00

(clicar sobre a imagem para ver maior)

Lendo - Man Booker Prize 2009

2009-09-08T13:37:00.002+01:00

A. S. Byatt, J. M. Coetzee, Adam Foulds, Hilary Mantel, Simon Mawer e Sarah Waters são os finalistas do prémio Man Booker para ficção.

A lista que acaba de ser anunciada numa conferência de imprensa em Londres integra as obras: “The Children's Book”, de A. S. Byatt (Random House, Chatto and Windus), “Summertime” de J. M. Coetzee (Random House, Harvill Secker), “The Quickening Maze”, de Adam Foulds (Random House, Jonathan Cape), “Wolf Hall”, de Hilary Mantel (HarperCollins, Fourth Estate), “The Glass Room”, de Simon Mawer (Little, Brown) e “The Little Stranger”, de Sarah Waters (Little, Brown, Virago).

J.M. Coetzee é o favorito e se lhe for atribuído o prémio no próximo dia 6 de Outubro em Londres será o primeiro escritor a receber este prémio três vezes.

Lendo - Google Books

2009-09-08T13:33:00.001+01:00

O motor de busca Google fez ontem as primeiras concessões a autores e editores europeus para vencer a oposição destes ao seu projecto de disponibilizar na internet milhões de livros que já não se encontram nas livrarias.
Livros ainda comercializados na Europa só podem ser vendidos nos EUA no formato electrónico com autorização expressa dos detentores dos direitos, lê-se numa carta enviada pelo Google a associações nacionais de editores na Europa.
O compromisso, que surge após dois anos de batalhas judiciais, prevê que o Google receberá 37 por cento dos lucros criados por este negócio, cabendo aos autores e aos editores 63 por cento.

Publicitando - Anúncio SIDA

2009-09-07T13:11:00.002+01:00

Uma campanha de prevenção da SIDA que inclui um anúncio usando a imagem do antigo ditador nazi Adolfo Hitler a ter sexo sem protecção, além de imagens dos antigos ditadores iraquiano, Saddam Hussein, e soviético, Joseph Estaline, foi hoje condenada pelas autoridades de saúdes alemãs.
O provocador anúncio, que termina com a frase «Sida é assassínio em massa», destina-se a assustar os jovens, de forma a fazê-los usar preservativos.
No altamente sexualizado clip, um casal despe-se e começa a ter relações sexuais num quarto mal iluminado. De repente, a cena tem uma reviravolta macabra, quando a câmara mostra a cara do homem, que se revela como Adolfo Hitler..
O anúncio vai ser lançado para coincidir com o Dia Mundial da SIDA 2009, mas as autoridades oficiais ligadas à SIDA/HIV distanciaram-se da mensagem da campanha, afirmando que esta poderá tornar a vida ainda mais difícil para as vítimas da doença.
O anúncio foi produzido por uma nova agência de publicidade sediada em Hamburgo, chamada «Das Comitee», tendo sido enconmendado por um grupo de prevenção da SIDA alemão denominado «Regenbogen e.V».
Hans Weishäupl, director criativo da agência, disse que propôs o filme com Hitler depois de o «Regenbogen e.V» ter pedido uma proposta muito forte e perturbadora.
«Muita gente não está consciente de que a SIDA mata todos os dias muitas pessoas. Eles queriam uma campanha que dissesse aos jovens que (a SIDA) continua a ser uma ameaça», acrescentou.
Os videos vão ser transmitidos em estações de televisão alemãs depois das 21:00, devido ao seu conteúdo sexual.

Musicando - 9:13

2009-09-07T13:01:00.002+01:00

Escreve João Filipe Pestana no DN/Madeira de hoje:

O projecto é ambicioso e continua a surpreender pelo cada vez maior número de participantes. Designa-se simplesmente '9:13' e pretende ser um grito de liberdade musical criativa em torno da qual se irão reunir em concerto, no próximo dia 12, no Porto Novo, mais de duas dezenas de bandas e artistas regionais tais como On Mute, Outer Skin, Pilares de Banger, PinPointing Madness, O Gordo e os Pimba, Noise Riders, entre muitas outras (veja a lista de participantes confirmados até agora no destaque à direita).

"O '9:13' vai em Setembro até ao Porto Novo. E o nome não podia ser mais apropriado. É que depois deste encontro nada ficará igual. A prova da nossa força crescente é o número de bandas e projectos culturais regionais que já aderiram a este evento da CRAP que vai para a sua quinta edição. Isto é a prova de que crescemos a olhos vistos e que a união é possível pois só assim seremos, de certeza, mais fortes", explica Nuno Morna, um dos elementos da organização CRAP.

O espectáculo, que decorrerá no novo Sai de Baixo no Porto Novo, terá entrada livre ao público, destaca o responsável.

"Nestes encontros com chancela da CRAP procuramos trocar experiências e ideias. Mas, acima de tudo, queremos criar um espaço onde nos possamos admirar uns aos outros. Queremos acabar com essa ideia sem sentido de que a capacidade de admiração não passa do próprio umbigo", acrescenta.

Homenagear Diogo Camacho

"Um dos momentos altos do evento será a homenagem que queremos prestar a um dos fundadores da CRAP: Diogo Camacho [jovem músico madeirense dos On Mute recentemente falecido]. Era impossível reunir tantos amigos e deixar passar o momento sem recordar a força, a dinâmica e a amizade do Diogo", adianta.

"Às 21h13 do dia 12 de Setembro, no Sai de Baixo, no Porto Novo, o encontro de artífices apaixonados pela canção - que têm como musa castrante a nossa ilha - acontecerá com uma pontualidade brito-madeirense. Com os nossos tradicionais poucos recursos iremos fazer muito. Esta vai ser, provavelmente, a melhor 'jam party' até agora feita na Madeira", conclui.

Musicando - 9:13

2009-09-06T23:21:00.006+01:00

CRAP e ART OF SOUND
apresentam
12 de Setembro
Porto Novo
Sai de Baixo
9:13 pm

9:13
Encontro de Bandas Madeirenses

Participantes:

Bad Sign Blues Band.
Black Dog Blues Band.
Carlos Sá.
Dark New Light.
DD Peartree.
Devil Got My Woman.
Dogma 4.1.
FM.
Lino P.
Negative Rule.
NNY.
Noise Riders.
O Gordo e os Pimba.
On Mute.
Opium.
Outer Skin.
Pilares de Banger.
Pin Pointing Madness.
Sandra Branco.
Silicone Cabaret.
Undercover.
Wave Boys.

9:13 é um encontro de bandas que é já quase um congresso...

Estamos a tratar da refundação da música moderna regional.
Queremos transformar a ilha de musa castrante em musa inspiradora.
Pretendemos ser um sentido e muitas direcções que não levem a lado nenhum porque se completam a si próprias! Procuramos ser o resultado da fusão de todas as culturas, contra-culturas, sub-culturas, de todos os movimentos e sentires!
Somos aquilo que somos: seres individuais portadores de cultura própria e irrepetível!
Estamos contra tudo e contra todos! Somos pró tudo e pró todos!
Procuramos uma cultura activa, revolucionária, interveniente, reaccionária, proletária e elitista, de todos e para o mundo!
Temos todas as cores mas todas elas muito bem individualizadas!
Queremos o futuro, o presente e o passado num só!
9:13 é um périplo. É o périplo apetecido da música contemporânea madeirense.
O 9:13 vai em Setembro até ao Porto Novo. Acolhe-nos o "Sai de Baixo". E estes nomes não podiam ser mais apropriados. É que depois deste encontro nada ficará igual.
A prova da nossa força crescente é o número de bandas e projectos culturais regionais que já aderiram a este evento da CRAP que vai para a sua quinta edição.
Isto é a prova de que crescemos a olhos vistos e que a união é possível pois só assim seremos, de certeza, mais fortes!
9:13 procura ser um conceito. Um conceito de mudança de quem se quer afirmar artisticamente seja lá em que campo seja.
9:13 é um conceito de liberdade. De liberdade criativa que procura a afirmação do individual como irrepetível e único.
Nestes encontros com chancela da CRAP procuramos trocar experiências e ideias. Mas acima de tudo queremos criar um espaço onde nos possamos admirar uns aos outros. Queremos acabar com essa ideia sem sentido de que a capacidade de admiração não passa do próprio umbigo.
Um dos momentos altos do evento será a homenagem que queremos prestar a um dos fundadores da CRAP: Diogo Camacho. Era impossível reunir tantos amigos e deixar passar o momento sem recordar a força, a dinâmica e a amizade do Diogo.
Às 9:13 PM no do dia 12 de Setembro, no Saí de Baixo, no Porto Novo, o encontro de artífices apaixonados pela canção – que têm como musa castrante a nossa ilha – acontecerá com uma pontualidade brito-madeirense. Com os nossos tradicionais poucos recursos iremos fazer muito.
Esta vai ser, provavelmente, a melhor jam party até agora feita na Madeira!
Não faltem!
Às 9:13 começamos e só vamos terminar mesmo, mesmo, mesmo... no fim!

Cinema - Estreias Entre Nós

2009-09-03T23:45:00.002+01:00

Escreve a minha boa amiga Teresa Mizon no DN/Madeira de hoje:

O realizador Tony Scott e o actor Denzel Washington voltaram a trabalhar juntos depois de 'Dejá Vu' para mais um 'hit' de acção no cinema. Desta vez, o cineasta recorreu a um thriller de suspense escrito por John Godey nos anos 70 e levado ao cinema pela primeira vez na mesma altura. O cabeça-de-cartaz então era Walter Matthau. Mudam os protagonistas e os tempos mas a história mantém-se. Dividida entre dois mundos: o do silêncio e sofisticação técnica do metro nova-iorquino e a escuridão e realismo dos túneis sob a cidade. 'The Taking of Pelham 123' - o título da obra original - refere-se ao metro que partia da estação Pelham Bay Park, à 1h23.

Em português, e em estreia nas salas da Madeira, temos 'O Assalto ao Metro 123'. Walter Garber (Denzel Washington) é o controlador de tráfego da linha do metro da cidade que atende o telefone na hora errada! O seu dia transforma-se num caos. E não é para menos: do outro lado da linha está Ryder (John Travolta), uma mente criminosa, líder de um lote de bandidos fortemente armados. Brilhante e implacável, ameaça executar os passageiros da carruagem, a menos que um milhão de dólares seja pago no prazo de uma hora. Desde cedo, a tensão é sempre em crescendo. Garber aplica seu amplo conhecimento do sistema do metro numa batalha para enganar Ryder e salvar os reféns. Garber e Camonetti (John Turturro), negociador da polícia de Nova Iorque, vão usar todos os meios para vencer os criminosos e salvar os passageiros, mas entretanto, existe um enigma que Garber não pode resolver: mesmo que os ladrões consigam o dinheiro, como podem eles fugir? Para os fãs de comédias românticas, temos hoje em estreia mais uma com Matthew McConaughey na pele de Connor, um fotógrafo de celebridades que adora liberdade, diversão e mulheres. Para ele, e em 'As Minhas Adoráveis Ex-Namoradas', a vida resume-se a festas e conquistas. Mas, na essência, o filme cose-se com linhas clássicas: o homem que abandonou o grande amor da vida, virou 'Don Juan' e, mais tarde, tenta recuperar o tempo perdido! Sob a realização de Mark Water ('As Crónicas de Spiderwick') este solteirão vai aprender uma 'lição' em vésperas do casamento do irmão mais novo, prestes a unir-se para a vida com a única mulher (Jennifer Garner) com quem ele se envolveu seriamente...

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2009-09-03T22:48:00.000+01:00

Cinema - Oscares

2009-09-02T12:49:00.002+01:00

Escreve hoje Simão Martins no Público OnLine:

A partir de agora, os 5800 membros da Academy of Motion Picture Arts & Science (que escolhe os nomeados para os Óscares) vão eleger o vencedor da categoria de “Melhor Filme” em função de uma lista de preferências de cada votante. Os filmes serão ordenados de 1 a 10, sendo 1 a melhor classificação possível.

O método utilizado até agora baseava-se apenas na escolha de um único filme, marcado com um “X”, prática que já fazia escola. O presidente da Academia, Tom Sherak, explicou, em comunicado, que, “em vez de marcarem simplesmente com um “X” para indicar qual é o filme que crêem ser o melhor, os membros vão indicar o segundo, o terceiro e as restantes preferências”, permitindo distinguir o filme "com um apoio mais forte da maioria" dos membros.

O que sobressai desta mudança é o facto de os filmes considerados preferências secundárias (em segundo ou em terceiro) ganharem mais peso. Neste novo sistema, é possível que um filme que não tenha uma maioria de votos de primeiro lugar ganhe o Óscar, sobretudo se receber um apoio superior na segunda e terceira posições. No entanto, todas as restantes categorias vão manter os seus métodos de voto intactos.

Esta alteração no sistema de votação acompanha uma tendência de mudança no que respeita ao galardão da categoria de “Melhor Filme”. Há dois meses, a Academia anunciou que passariam a ser dez os nomeados para a categoria, alargando para o dobro a lista das nomeações, que desde 1945 só permitia cinco filmes. Quando essa alteração foi anunciada, em 24 de Junho, o então presidente da Academia, Sid Ganis, avisou que a mudança poderia "tornar as votações mais interessantes e menos restritas".

A Academia lembra que não é a primeira vez, nem em relação ao método de voto nem ao número de nomeados, que estamos perante este cenário. Em 1934 e 35, houve 12 nomeados para “Melhor Filme” e aplicou-se o sistema de votação preferencial. Desde então e até 1944, apenas se registou uma mudança: a redução para dez nomeações. Depois de 1945, passariam a ser apenas cinco os nomeados para Melhor Filme e votava-se simplesmente numa única película.

Os nomeados desta categoria para a 82ª edição dos Óscares (a 7 de Março) serão anunciados no dia 3 de Fevereiro do próximo ano.

Cinema - E se "Pulp Fiction" fosse um Épico Bíblico?

2009-09-02T00:01:00.000+01:00

O jornal i pediu a vários guionistas portugueses que reescrevessem cenas de Tarantino. Este é o resultado.

Quentin Tarantino diz que, apesar de se passar na Segunda Guerra Mundial, "Sacanas Sem Lei", que estreia hoje, é um western-spaghetti. Saiba o que aconteceria se os outros filmes do realizador também mudassem de género. Nuno Markl, Luís Filipe Borges, João Tordo e Filipe Homem Fonseca reescrevem Tarantino à portuguesa.

Kill Bill (1994)
Cena: Combate entre a Noiva e Elle Driver
Versão: Musical
Por Nuno Markl, humorista, argumentista e locutor. Autor da série ?Os Contemporâneos?

Entrada orquestral, tipo Música no Coração. ELLE abre a porta da roulotte a pontapé. E canta.

ELLE: Mundo, aqui vou eu
Meu mal vai de lés-a-lés
Mas, alto - o que vejo?
Direito a mim, um par de pés!

Os pés são da NOIVA, que entra de rompante e derruba ELLE.
NOIVA: Vais levar tantas
Estás na minha lista
Vou desfazer-te tanto
Vais ficar que nem alpista

ELLE: Isso é que era bom!
Saco da espada e faço-te a folha
Não te deixes enganar
Pelo facto de eu ser zarolha

Segue-se luta coreografada. ELLE usa a espada, a NOIVA o que tem à mão. Há sapateado - em cima uma da outra, alternadamente, sem perder o ritmo. A NOIVA encontra a espada Hanzo de Budd.
NOIVA: Ó filha, diz-me uma coisa
Se não for indiscrição
Que disseste tu ao Pai Mei
P'ra ele t'arrancar esse olhão?

ELLE: Que ele era um velho xexé
A verdade escarrapachada
Depois vinguei-me do gajo
Pus veneno na pescada

Agora vou-te matar
Com a tua espada - é duro!
Esta lâmina do Hanzo
Será minha de futuro

NOIVA: Pois bem, minha grande porca
Senhora de um mal tão obscuro
Lamento dar-te a notícia
Mas, filha, tu não tens futuro!

Lutam. Coreografia reminiscente dos Pauliteiros de Miranda. A NOIVA arranca o olho que resta a ELLE e faz malabarismo com ele. Usa os pés, as mãos e a espada. Ouve-se música de circo. Por fim, salta sobre o olho, esmagando-o, e sai. ELLE, cega, canta.
ELLE: Vaca, minha grande vaca
Deixaste-me cega, ó Mamba
Mas mesmo cego há quem triunfe
Olha para o caso do Stevie Wonder

Cães Danados (1992)
Cena: Gangsters descodificam ?Like a Virgin?
Versão: Cinema português old school
Por Filipe Homem Fonseca, co-autor de ?Contra Informação?, ?Bocage? e ?Conversa da Treta?

Tasca. Seis indivíduos reunidos à volta da mesa. Palitam os dentes enquanto falam.
SR. SARDINHA NO PÃO (SnP): O ?Estranha Forma de Vida? da Amália Rodrigues. É sobre uma moça que está de esperanças.
SR. PIRES DE CARACÓIS (PdC): Não é nada. É sobre uma moça que quer casar mas os pais não deixam.
SnP: Palerma, chapéus há muitos! O fado em que ela quer casar é o ?Lágrima?.
SR. TRAVESSA DE MOELAS (TdM): Qual é o ?Lágrima??
SR. PRATO DE TORRESMOS (PdT): Catano, até eu que só gosto de fado de Coimbra já ouvi o ?Lágrima?!
TdM: Eu não disse que nunca tinha ouvido, disse que não estou a ver qual é. Vejam lá ?vosselências? se agora tenho de pedir desculpas por não ser doutorado em Amália-Rodriguismo!
SnP: Já me perdi. Estava a falar do quê?
SR. ISCAS COM ELAS (IcE): Estava o amigo a dizer que o ?Lágrima? é sobre uma moça que deseja casar?
PdT: ?mas que o ?Estranha Forma de Vida? é sobre uma moça que está de esperanças.
SnP: Eu explico. No ?Estranha Forma de Vida?, a moçoila é assim ? como dizê-lo? ? uma doidivanas. Na Graça, em Alfama, Madragoa, Mouraria, Bairro Alto, todos lhe conhecem a fama. E mais que a fama.
IcE: Bolas, isso é muito bairro!
SnP: Ui! E um dia, a moça descobre que está grávida. É uma bronca das antigas. Os pais não sabem. E ela também não sabe.
PdC: Ela não sabe que está grávida?
SnP: Ela não sabe quem é o pai.
IcE: Diacho, isso é uma bronca das antigas!
SnP: Foi o que eu disse. Vai daí, a barriga começa a crescer-lhe e os pais descobrem e obrigam-na a casar.
PdC: Ah! Então também mete casamento! Eu tinha razão!
SnP: Mas é diferente. O rapaz com que ela vai casar não é o pai do filho. Ou então pode ser, ela não sabe. Ninguém sabe. O filho dela, no fundo, vai ter muitos pais. É a chamada ?Estranha Forma de Vida?.
SR. CARAPAUS DE ESCABECHE: Bom, a conversa está muito boa, mas afinal quem é que paga aqui a despesa?

Jackie Brown (1997)
Cena: Traficantes discutem armas à venda na TV
Versão: Telenovela das 9
Por João Tordo, guionista de ?Liberdade 21? e ?Pai à Força?. Escreveu três livros, incluindo ?As 3 Vidas?

INTERIOR ? APARTAMENTO DE PIPINHA ? DIA
O apartamento de Pipinha (Bridget Fonda) é um espaço aberto com dois sofás ? um amarelo, o outro cor-de--rosa ? e um plasma à frente destes. Sobre uma mesa rasa de vidro há uma enorme bandeja com dez tipos de fruta (manga, papaia, abacate, etc.), croissants, ovos mexidos, bacon, café, e outras iguarias intocadas.
Bernardo Vasconcelos e Sá (Samuel L. Jackson) segura na mão uma chávena de chá e vai girando repetidamente uma colher no interior desta. Está de fato e gravata de cores berrantes. Salvador Rebelo da Cunha (Robert de Niro), ao seu lado, usa uma camisa aos quadrados e um pullover azul-marinho por cima dos ombros.
Na televisão, raparigas em fatos de banho que imitam a bandeira portuguesa têm espingardas automáticas nas mãos e disparam para o infinito, num anúncio violento a armamento: ?GAJAS COM ARMAS?.

BERNARDO: Salvador, está a prestar atenção?
SALVADOR: Hum-hum.

BERNARDO roda a colher dentro do chá.
BERNARDO: Tenho uma coisa muito importante para lhe dizer.

A câmara filma a expressão intensa e preocupada de SALVADOR durante alguns minutos de silêncio.
BERNARDO: Está a ver aquela TEC-9? O tio Francisco diz que é a melhor arma automática do mercado, e agora leva-a nas caçadas. Acha normal? Caçar lebres com uma arma daquelas? Mal empregada?
SALVADOR: Hum-hum.
BERNARDO: Quero dizer, a arma é caríssima. Importada da Áustria.

BERNARDO olha para a chávena
BERNARDO: Querida, vá buscar mais chá de tília, sim?

O plano abre e vemos PIPINHA, sentada muito direita no outro sofá, o cabelo pintado de castanho cor-de-mel, com grandes canudos. Tem uma enorme barriga de grávida. PIPINHA levanta-se, a custo, dá um passo na direcção da cozinha, e cai redonda no chão.
PIPINHA: (sussurra) Salvador, eu amo-o?

SALVADOR e BERNARDO olham para trás de relance.
BERNARDO: Mas o que é que ela tem? Parece que é parva, a atirar-se para o chão.

SALVADOR levanta-se e vai até junto de PIPINHA, que está deitada no chão, a cor do cabelo combinando perfeitamente com a cor da carpete.
PIPINHA: Salvador, estou grávida da sua prima? e traí o Bernardo com o rapaz da oficina? mas é a você que eu quero. Eu amo-o, Salvador.
SALVADOR: Hum-hum.

BERNARDO, apesar de estar a um metro de distância, não consegue ouvir a conversa. O telefone toca na cozinha. BERNARDO roda a colher dentro do chá.
BERNARDO: Ó Pipinha vá atender, vai?
PIPINHA: De momento é complicado, Bernardo.
BERNARDO: Não me obrigue a ir aí arrancar-lhe um bracinho, ?tá bem?

SALVADOR vai atender o telefone.
SALVADOR: (atende) Hum-hum.
PIPINHA: Quem é, amor da minha vida? Amo-o tanto.
SALVADOR: É o tio Francisco Ulrich de Menezes.

BERNARDO levanta-se muito depressa e corre para o telefone.
BERNARDO: (ao telefone) Tio Chico, é o Bernardo! (pausa) Está onde? Está na cadeia? Mas o que é que está a fazer na cadeia? (pausa) Estava a conduzir bêbedo com uma granada no bolso? E prenderam-no por causa disso? (pausa) Que estúpidos. Vou já para aí.

BERNARDO veste o casaco.
BERNARDO: Vou buscar o tio Chico à prisão, já volto. Pipinha, levante-se do chão. Parece que é parva.

BERNARDO sai. PIPINHA e SALVADOR trocam olhares intensos. A câmara filma os olhares de um e outro, alternadamente, durante largos minutos.
PIPINHA: Quer fazer amor, Salvador?

SALVADOR encolhe os ombros.
SALVADOR: Hum-hum.

Beijam-se.

Pulp Fiction
Cena: Os McDonald?s na Europa
Versão: Épico Bíblico
Por Luís Filipe Borges, autor de ?Sou Português e Agora??, anfitrião de ?5 para a Meia-Noite?

Erasmus Carlus (Samuel L. Jackson) e Robertus Carlos (John Travolta) são dois capangas dos imperadores, os terríveis irmãos Leandrus & Leonardus, de quadriga pelas ruelas de Roma à procura do endereço de um senador desleal aos patrões. Robertus acaba de chegar dos Açores.

ROBERTUS: Dizei lá o que desejais saber?
ERASMUS: Os bárbaros lá falam todos daquela maneira?
ROBERTUS: Não. Só os micaelenses é que têm o sotaque tido como ?açoriano?, só que São Miguel é a maior ínsula e onde vive a maior parte da população? a maior se não contarmos com as vacas, claro.
ERASMUS: Vacas, Robertus Carlus?
ROBERTUS: Sim, Erasmus Carlus, vacas. Há ínsulas com mais cabeças de gado do que pessoas.
ERASMUS: Mas são essas vacas? sagradas, como os misteriosos relatos que chegam de certas partes recônditas da Ásia e garantem ser esse o caso entre determinadas populações locais?
ROBERTUS: Não, caralhus. Eles comem-nas. E bem. Mas inventaram mesmo um prato fictício para quem vem de Roma armado em tansus: ?Blhicas fritas com molho de naião?.
ERASMUS: Parece apetitoso. Quando lá for tenho de provar.
ROBERTUS: Não faria isso se estivesse no teu coirus. ?Blhicas? significa ?pénis? e ?naião? é homossexual.

ERASMUS fica visivelmente aborrecido
ROBERTUS: Mas sabeis o que é mais interessante sobre os Açores? As pequenas diferenças.
ERASMUS: Por exemplo?
ROBERTUS: Eles têm as mesmas coisas que Roma, mas uma pastilha elástica, por exemplo, não é uma pastilha elástica: é uma ?gama?. Um alguidar não se chama alguidar, é uma ?pana?. Um abafa-palhinhas, além de ?naião? pode também ser uma ?zabela?.
ERASMUS: Zabela? não me ria tanto desde que vi aquela família de cristãos ser devorada por um leão bebé? e é verdade que o tabaco nos Açores é baratíssimo?
ROBERTUS: Baratíssimo, Erasmus. Não admira, eles plantam-no lá! Podes fumar um maço à vontade por menos de 400 sestércios (2 euros).
ERASMUS: Deveras?! E sabe bem?
ROBERTUS: Sei lá, meu. Deixei de fumar há um ano.

Cinema - Capitalism, a Love Story

2009-09-01T13:47:00.001+01:00

Aqui fica o novo trailer deste documentário de Michael Moore do qual já aqui falámos.

Lendo - Novo Saramago

2009-09-01T13:36:00.002+01:00

O novo romance de José Saramago chama-se Caim e tem como personagens principais aquela figura bíblica, Deus e a Humanidade «nas suas diferentes expressões», segundo a descrição de Pilar del Río no blogue do Nobel da Literatura.

«Saramago escreveu outro livro», anuncia a mulher do escritor e presidente da Fundação José Saramago num texto colocado no blogue O Caderno de Saramago, recordando que surge um ano depois do lançamento do anterior, A Viagem do Elefante.

A nova obra literária «não é um tratado de teologia, nem um ensaio, nem um ajuste de contas: é uma ficção em que Saramago põe à prova a sua capacidade narrativa ao contar, no seu peculiar estilo, uma história de que todos conhecemos a música e alguns fragmentos da letra», descreve Pilar del Río.

Assinala ainda que em Caim, tal como nos anteriores livros - e dá o exemplo de O Evangelho segundo Jesus Cristo - «o autor não recua diante de nada nem procura subterfúgios no momento de abordar o que, durante milénios, em todas as culturas e civilizações foi considerado intocável e não nomeável».

Esse objecto de análise no romance é «a divindade e o conjunto de normas e preceitos que os homens estabelecem em torno a essa figura para exigir a si mesmos - ou talvez seria melhor dizer para exigir a outros - uma fé inquebrantável e absoluta, em que tudo se justifica, desde negar-se a si mesmo até à extenuação, ou morrer oferecido em sacrifício, ou matar em nome de Deus», aponta.

Em 1991, O Evangelho Segundo Jesus Cristo causou acesa polémica em Portugal, e viria a ser vetado pelo governo à época para concorrer ao Prémio Europeu de Literatura, iniciativa que pesou na decisão do escritor para abandonar o país e passar a residir em Lanzarote, Espanha.

Pilar del Río sublinha ainda no blogue: «com a cabeça alta, que é como há que enfrentar o poder, sem medos nem respeitos excessivos, José Saramago escreveu um livro que não nos vai deixar indiferentes, que provocará nos leitores desconcerto e talvez alguma angústia, porém, amigos, a grande literatura está aí para cravar-se em nós como um punhal na barriga, não para nos adormecer como se estivéssemos num opiário e o mundo fosse pura fantasia».

«Este livro agarra-nos, digo-o porque o li, sacode-nos, faz-nos pensar: aposto que quando o terminardes, quando fizerdes o gesto de o fechar sobre os joelhos, olhareis o infinito, ou cada qual o seu próprio interior, soltareis um uff que vos sairá da alma, e então uma boa reflexão pessoal começará, a que mais tarde se seguirão conversas, discussões, posicionamentos», escreve ainda a presidente da Fundação Saramago no texto.

Quase a concluir, Pilar del Río classifica o romance de José Saramago, 86 anos, como «literatura em estado puro».

Filho primogénito de Adão e Eva segundo o Antigo Testamento da Bíblia, Caim sentiu ciúmes por Deus ter preferido as ofertas feitas pelo irmão mais novo, Abel, e matou-o, cometendo o primeiro homicídio na história da Humanidade.

Caim vai ser lançado em Outubro pela Editorial Caminho na Feira do Livro de Frankfurt e no final do mês estará à venda nas livrarias em Portugal, Espanha e América Latina.

Lusa

Musicando - Bunnyranch

2009-09-01T13:19:00.003+01:00

Os Bunnyranch são uma das minhas bandas portuguesas favoritas.
O seu último álbum, «Teach us lord how to wait», vai ser editado este mês nos Estados Unidos pela editora Brutarian Music.

O disco foi editado em Portugal em 2008 pela LUX Records, numa edição limitada dupla de 1000 exemplares (um combo pack com poster incluído) dividida em duas partes: «Teach us lord» e «How to wait» e a edição norte-americana reúne os dois EPs e apresenta um grafismo alternativo.

«Teach us lord» foi gravado nos HED Studio em Nova Iorque por Ivan Julian - guitarrista de bandas como Richard Hell & The Voidoids, The Clash, The Outsets e Shriekback - e foi editado em Portugal em Junho de 2008.

Musicando - Madeira Camerata

2009-09-01T13:15:00.002+01:00

Escreve João Filipe Pestana no DN/Madeira de hoje:

Estão hoje de regresso os concertos de música de câmara à Sala Azul do Centro de Congressos da Madeira. A Madeira Camerata da Orquestra Clássica da Madeira (OCM) apresenta-se em concerto, às 21 horas, no contexto do evento 'Noite Com Música de Verão'.

Segundo informa a OCM, o repertório a interpretar será da autoria de compositores como Bach, Piazolla, Vivaldi, Gardel e Schroder.

Criada em 1997 no seio da OCM, a formação musical vem realizando inúmeros concertos na Região Autónoma da Madeira, com solistas residentes e convidados, entre os quais, destaque para Jaap Schröeder, Luís Izquierdo, Milko Pravdic, António Carrilho, entre muitos outros artistas e músicos. Refira-se que, nos anos de 1998, 1999 e 2000, a Madeira Camerata participou nos Festivais de Música da Madeira.

Animando - Teatro Municipal da Guarda

2009-09-01T13:04:00.002+01:00

A Guarda é uma cidade de interior, com todos os problemas que isso acarreta. A interioridade é tão castrante como a insularidade.
A Guarda tem metade dos habitantes do Funchal e distribui-se por 55 freguesias (exacto leram bem, 55).
A Guarda tem um Teatro Municipal com uma actividade intensa que pode ser vista aqui: http://www.tmg.com.pt/.
Visitem o sítio, explorem-no (especialmente a programação), pensem e concluam!

ps: pois é, as férias deram-me para isto... para ficar mais amargo!